Design Thinks, by Raquel Pelta

Por fin Raquel se ha animado y tiene su blog. Se llama Design Thinks y lo define como Blog sobre jóvenes diseñadores, recursos de historia y teoría del diseño y todo lo que tenga que ver con esta profesión y disciplina [...] orientado a la promoción de mis alumnos y de otros jóvenes diseñadores. No me extraña que sus alumnos y exalumnos la valoren tanto.
Como es ella, prescinde de lo conciso que se supone que es escribir para la pantalla, y lo hace largo y extendido, y eso me gusta.
Tras su paso por la casa italiana en Madrid, ha vuelto a Barcelona. Me alegro por ella, que sé que es lo que estaba deseando. Aunque aquí nos quedamos un poquito huérfanos.

CODIG, ¿torpeza o delito?


Hubo una época en que un grupo de mediocres diseñadores quisieron alcanzar el control de esta profesión promoviendo un Colegio de obligado cumplimiento. La Generalitat les concedió finalmente su colegio, pero con buen criterio decidió que fuera voluntario, o lo que es lo mismo, innecesario e inoperante, una anécdota en la estructura profesional del diseño. La historia del CODIG, la asociación previa al Colegio, está llena de claroscuros, algún día se sabrá cómo funcionaba aquella Expocodig, s.l., una sociedad limitada participada por los miembros de la junta directiva que “facturaba” las actividades de la asociación, que como tal no podía tener beneficios. Pero eso es otra historia.
Han pasado cinco años desde la constitución del colegio. Actualmente hay alrededor de 275 colegiados, en una actividad que se cifra en varios miles de profesionales en Catalunya. El colegio es en realidad un chiringuito, un grupo de amiguetes, y con ello proyecta una imagen pobre e irrelevante del colectivo. Pese a disfrutar de una posición manifiestamente dominante, no ha podido siquiera acercarse a las cifras de miembros de las asociaciones catalanas de diseñadores, que han demostrado un poder de convocatoria, una presencia en la sociedad y una eficacia y capacidad de generar actividad infinitamente mayor. La constitución del colegio ha supuesto un estrepitoso fracaso, que cuestiona por un lado la capacidad de sus gestores –y ahora su honestidad–, y confirma por otro que el diseño no precisa ni desea estructurarse dentro de una organización colegial que no aporta ningún beneficio que no estuviera ya en las asociaciones.

La creación del Colegio suponía un proceso de homologación para aquellos profesionales que no teniendo los títulos académicos requeridos, demostraran su actividad profesional en el tiempo y solicitaran la colegiación. El Parlament de Catalunya en el redactado de la ley fijaba un plazo de cinco años para este proceso. Ha pasado este plazo, y es un hecho constatable que los profesionales en su mayoría han decidido no acogerse a esa posibilidad. Hay que señalar que estamos hablando de un plazo regulado por ley en el Parlament de Catalunya (DOGC núm.3914 – 30/06/2003, pág. 13024. Ley 11/2003), no se trata de un reglamento interno, ni siquiera estatutario, sino de la Ley.



Imagen de la web del colegio, tomada los primeros días de septiembre. En ella se invita a presentar la solicitud de colegiación, fechándola el 1 de julio.
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El Colegio, que ha de velar por la transparencia y las buenas prácticas en el sector, en su alocada carrera por minimizar su absoluta falta de representación, ha ampliado unilateralmente ese plazo. Para ello, no pudiendo hacerlo de otro modo, invita en su web a presentar la solicitud de colegiación “falseando” la fecha. Nos quedamos atónitos cuando lo vimos; aunque entendemos lo desesperado de su situación, pues con el plazo expira también la posibilidad de que el grueso de la profesión, los diseñadores emblemáticos y más representativos lleguen a colegiarse nunca, a pesar de ello, no podíamos creer que la desfachatez llegara hasta ese punto. Esta práctica constituye una irregularidad de enormes proporciones, que derivaría muy posiblemente en consecuencias legales para los solicitantes y para el propio colegio, si alguien lo denunciara. Un colegio invitando a la falsedad en documento a los profesionales para así burlar la ley, nos parece que esto es la gota que colma el vaso. Aunque nunca hemos defendido la colegiación ni creído en ella, quienes han cumplido con los requisitos y los plazos no merecen que la legalidad de su condición de colegiados quede ahora en entredicho. Cuando el comité homologador se reúna, ¿cómo sabrá cuáles entre las solicitudes que le sean presentadas lo son de acuerdo a la ley, y cuáles han sido falseadas para burlarla?.

Esta profesión no se merece esto. El sentido común exige la dimisión inmediata de la junta directiva. Deberán ser los colegiados quienes se replanteen el rumbo y el proceder futuro de este organismo. Por nuestra parte, lo tenemos muy claro: la profesión ya ha demostrado que no quiere un colegio que le represente. Con esto ha quedado demostrado que los pocos que lo pretendieron, incluso tratando de imponer la obligatoriedad al resto de diseñadores, no han sido capaces de llevarlo adelante con un mínimo de dignidad y ética. Lo que se impone es su disolución. Aunque esa es, insistimos, una decisión que compete a los colegiados. Pero afecta muy gravemente a la imagen de todo el diseño.

(Editorial publicado en la revista VISUAL, nº 134).

Open publication

In Pectore

Hay historias que resurgen de sus cenizas. Hace lo menos cuatro años preparamos Alex Morcillo y yo una exposición de camisetas, coincidiendo con el primer congreso de Tipografía en Valencia. No hubo dinero para hacer un libro, y quedó ahí. Poco a poco lo hemos ido preparando en el estudio, dándole vueltas, a sabiendas de que posiblemente nunca se llegaría a editar. Pero por fin es real. La portada es una minicamiseta de esas que cuelgan de los retrovisores de los coches, con ilustración de Sean Mackaoui. lleva textos del propio Morcillo, Emilio Gil de TAU, Javier González Solas, Manuel López Parras, y Jacobo Pérez-Enciso. Un lujazo tenerlos ahí. Se trata de un recorrido retrospectivo sobre el diseño de camisetas de los últimos veinticinco años. En la edición del libro ha colaborado ArjoWiggins.

Una más de carteles de fiestas: ha sido en Logroño. Otro plagio, y esta vez por Icono Gráfico, un estudio local establecido, ni aficionados ni estudiantes. Lo de los concursos de carteles es una sangría, cada vez se convocan más y con menos criterio.

Apropiación indebida

Tengo un amigo publicitario, el pingüi, a quien seguro que conoces por lo bien que escribe (canciones). Hace tiempo leí un artículo suyo en la revista Brand Life. De lo mejor, guardé el recorte y hoy, ordenando papeles, ha aparecido. En él habla de anuncios, pero todo lo que dice es perfectamente válido para el diseño y los diseñadores. Hay que desdramatizar lo que hacemos, valorarlo en su justa medida.

Como no encuentro un enlace al artículo, y me parece imprescindible, me lo tecleo entero, como auto-castigo, por vanidoso y por pensar que lo que hago es importante.

Espero que no se moleste por la apropiación indebida, al fin y al cabo, si como músico tiene sus canciones para que te las descargues bytheface, quiero pensar que como filósofo es también generoso y no le ha de molestar. Ahí va:

¿Por qué nadie los llama anuncios? Por José Luis Moro

Hace unos días leía un reportaje sobre la película que ha hecho Scorsese con los Rolling Stone. En un momento dado de la entrevista, el director comentaba que la última vez que había estado en Madrid había sido para promocionar "la cachondada esa de Freixenet". ¡La cachondada!, así lo decía literalmente. Nosotros hablando de excelencia creativa y el bueno de Martin lo llama cachondada. Es una buena cura de humildad. Le podemos dar a Freixenet todos los premios del mundo, pero Scorsese seguirá pensando que una cosa es hacer cine y otra muy distinta hacer anuncios.

Anuncios, porque eso es lo que hacemos. Aunque a veces parece que nos da vergüenza llamarlos así. Le cuentas a tus amigos: he estado en Buenos Aires, rodando una película. ¿Una película? ¡Cómo mola! ¿y de qué va? Bueeeeno, pues es un señor que sale, mira a cámara y dice: yo sólo le doy a mi gato lo mejor, por eso elijo un alimento rico en proteínas y minerales. Ah, sí, creo que he visto esa película. Me gustó más el libro. Y es que para el común de los mortales, eso no es una película, es, en todo caso, una cachondada.

Pero a nosotros nos sigue dando no se qué pronunciar la palabra anuncio. Llegan los festivales y contamos: mañana me voy a Cannes, que presento unas piezas. ¿Piezas? ¿A qué vas, a una convención de Lego? Resulta un poco ridículo.

Y todavía es más pintoresco cuando quienes se niegan a usar el término tabú son personas externas a la publicidad. Carlos Herrera siempre dice en su programa de radio: Ahora les dejo con unos consejos. ¿Consejos? Yo no aconsejo nada a nadie. Un consejo es algo mucho más racional y desapegado que un anuncio.

Recuperemos la palabra anuncio. Y con ella el orgullo de vender. Compresas con alas, pegamento para dentadura postiza o coleccionables de casitas de muñecas andaluzas. Algunos consagran su vida a la caridad. Otros a la ciencia. Bien, pues para nosotros, son los anuncios. Una cosa mucho más difícil que hacer películas, piezas o consejos.

Diseños para olvidar (IV)

...todos los pijos tomamos café

[publicado originariamente en soitu.es, el martes 16 de septiembre]. Yo también soy víctima del fenómeno Nespresso. Posiblemente se estudiará en el futuro en las escuelas de negocio: Cada cápsula lleva cinco gramos de café, y cuesta 30 céntimos aproximadamente. O lo que es lo mismo, la audacia del marketing para vender café molido a 60 euros el kilo. [seguir leyendo].

Nueva imagen de RTVE: ¿Acierto o despropósito?

[publicado originariamente en soitu.es, el lunes, 8 de septiembre]. La nueva imagen de Televisión lleva ya unos días funcionando. Ha generado miles de artículos y comentarios, a favor y en contra. Con un poco de perspectiva, puede hacerse ya un análisis reposado de los aspectos estructurales y técnicos del nuevo diseño. [seguir leyendo].

La hipocresía publicitaria de la Administración

[publicado originariamente en soitu.es, el domingo 31 de agosto]. La campaña del Ayuntamiento de Sevilla en contra de la prostitución ha levantado revuelo en los medios, como última culebrilla de agosto. Una vez más, la publicidad es utilizada por los gobernantes como arma arrojadiza para tapar una hipocresía social que no son capaces de abordar de otro modo. [seguir leyendo].

¿Existe una identidad en el diseño latinoamericano?

[Publicado originariamente en soitu.es, el miércoles 16 de julio]. Si habláramos sólo de publicidad, posiblemente encontraríamos un consenso amplio: la publicidad latina tiene un carácter y elementos coincidentes, como los tiene la anglosajona. Del mismo modo, en el diseño gráfico encontramos razones para argumentar que más allá de las lenguas comunes -español y portugués- el diseño latinoamericano tiene un modo de expresión específico.
Estos días está en nuestro país el diseñador brasileño Felipe Taborda, para presentar el libro Latin American Graphic Design, que junto a Julius Wiedemann ha realizado para la editorial Taschen. [seguir leyendo]

El miércoles dos de julio presentan en el matadero un libro dedicado a Roberto Turégano. Espero que se lo hayan dejado diseñar a él [es el mejor en eso]. Porque las publicaciones del Centro de Diseño son casi siempre de escalofrío. El Roberto diseñador y el Roberto persona son de lo mejor que tiene esta profesión.
Por eso me parece un insulto la invitación que han mandado. En el bloque de texto, aparece ninguneado (se supone que es el homenajeado). Ni siquiera se le da el tratamiento de "Don", que lo merece mucho más que los dos mediocres esos que no se cortan y hasta se ponen el nombre en negrita. Como en las bodas cutres, el sitio bueno para el que paga el convite. Las actitudes de estos diseñadores políticos y estos políticos del diseño con que nos toca lidiar son de vergüenza ajena. Al final, uno no sabe si alegrarse por Roberto, o lamentar que a él también le utilicen para el jaleo mediático, ese que tanto prodigan para esconder su incompetencia.

Vincent Connare acapara toda la atención en el Congreso de Valencia

[publicado originariamente en soitu.es el 23 de junio] Ni Mariano, ni Esperanza, ni Soraya. Ni siquiera Josemari. Hemos pasado el fin de semana en el Congreso de Valencia, pero no en el del Partido Popular, que tenía tomados los hoteles y restaurantes. También estos días se celebraba otro congreso, con menos ruido. Cada dos años se reúnen en la ciudad del Turia más de trescientos tipógrafos de todo el mundo para dar repaso al diseño de letras y su evolución. (seguir leyendo).

Nos han intervenido el cartel de Motiva. Lo hemos visto en la comunidad, que son los blogs de El País. Nos ha hecho ilusión...

Parece que se ha liado gorda con el cartel que mandamos [los Herederos de Juan Palomo] a Motiva este año. Pensamos que no pasaba nada por tensar un poco la cuerda para ver el encaje de los organizadores y sobretodo los políticos cuando se abandona lo correcto para buscar lo contundente. En el caso de los organizadores el trato que nos han dispensado es exquisito, defendiendo siempre nuestra opción. A ellos, gracias. Otra cosa es los políticos: leo en el periódico local La Nueva España:
"Durante la presentación de la exposición en Oviedo, el concejal de Cultura, José Suárez Arias-Cachero, observaba que «a mí personalmente hay algún mupi que me parece desafortunado, innecesariamente hiriente». Aún así, aseguró que «no será el equipo de gobierno de este Ayuntamiento el que arbitre ningún tipo de censura»".
Hombre, encima tendremos que darle las gracias. Pues no. Aquí no se trata de la libertad de expresión, que también, sino que lo que prima es el derecho de los ciudadanos a que los políticos no se erijan en comisarios de los mensajes que resulta conveniente o no que reciban. Que se pueda plantear siquiera la posibilidad de que se arbitre ningún tipo de censura, y se venda el no hacerlo como un "gesto", acojona por sí mismo.
Sigo leyendo: «Soy puta. Soy negro. Soy marica. Soy moro. Soy sudaca. Soy mujer. El diferente eres tú, imbécil». Ése es el texto de un cartel de la agencia Herederos de Juan Palomo que durante las últimas semanas pudo contemplarse en la calle Dolores Ibárruri de Gijón y a partir del cual comenzó la polémica. (...) El director de la Escuela de Arte, Alfonso Granda, comentaba ayer, en el acto de presentación de la exposición, que «cada diseñador desarrolla su idea y no se ejerce ningún tipo de censura». La coordinadora de la exposición, Blanca Prendes, valora positivamente la discusión abierta por la exposición. «No es lo que se propone, pero si hay polémica eso es bueno», opina. «Los temas sociales son los que más interés tienen», añadió, y observó que la intención de los artistas, con una estética y un lenguaje controvertidos, es «hurgar en la herida» e invitar a la reflexión. Antonio Velasco, responsable de las jornadas de arte gráfico, quiso, sobre todo, «destacar el carácter integrador de la exposición». «El arte y el diseño no tienen por qué tener esas dosis de agresividad», discrepó el concejal de Cultura, que, a pesar de ser crítico con el contenido de algunos carteles, se comprometió a «defender el derecho de los artistas»."
Que no, señor concejal: que los artistas no necesitamos que nos defienda usted, a no ser que alguien nos agreda... y ustedes son los únicos que han planteado la posibilidad de censurar algunos carteles, y eso, aunque sea para descartarlo, ya es motivo para preocuparse.

En Objectar, Jordi ha hecho el esfuerzo de relacionar las "coincidencias" de premios y miembros del jurado de la última edición de los Laus. No quiero hacer valoraciones, pero sí decir que los datos exigen una reflexión interna, cuando menos. Esto viene sucediendo una veces sí y otras no, en los Laus, en el cedecé, en San Sebastián... no es fácil evitarlo, pero hay que hacer todos los esfuerzos.

¿Quién ha ganado en los Laus?

leer gratis

En Blur ediciones (donde trabajo) hemos decidido que los libros que editamos estén accesibles en internet. Creemos que es compatible con el negocio, y contribuye al disfrute de más gente. Los autores son los que lógicamente tienen la última palabra, ellos deciden, pero de momento todos están respondiendo muy positivamente, lo que me da que pensar que lo que defienden las entidades de gestión no siempre corresponde con lo que quieren los creadores. O que trabajamos con gente muy rara, vaya usted a saber. La página tiene estructura de blog, para verla pincha aquí.

¿Qué tontería es ésta de la comunicación 360°?

[publicado originariamente en soitu.es el 23 de mayo] Empieza a aburrir. La publicidad y el marketing empresarial tienen dos obsesiones: una es introducir palabras en inglés en su jerga, siendo pecado mortal de necesidad utilizar las equivalentes en nuestro idioma, no vaya a ser que lo entienda todo el mundo.

Así, en el mundo de la publicidad no eres nadie si dices bodegón, hay que decir "pack shot". Hay que decir "claim" en lugar de eslogan, "brief" (que no briefing) en lugar de resumen de objetivos. Si estás del lado del cine publicitario y pronuncias la palabra bobina, vete cambiando de profesión porque no te lo van a perdonar. Hay que decir "reel". Y si vas a ir al Festival de San Sebastián dentro de unos días, ni se te ocurra hablar de selección, tampoco de lista corta. "Short list" es lo adecuado. (seguir leyendo)

Publicidad de barricadas

[publicado originariamente en soitu.es, el 20 de mayo]. La operación de recuperación del "Triángulo Ballesta" en el centro de Madrid ha encontrado opiniones enfrentadas. Lo que para unos supondrá una regeneración del barrio, para otros es en cambio una mera operación especulativa. Cuenta con una fuerte inversión en comunicación, y en mayor o menor medida los medios han caído en la trampa.
Pero al tiempo se está produciendo una contraacción ciudadana. Y cómo no, tiene su versión publicitaria. Recuperando la tradicional pegada de carteles, Antitriball ha iniciado su acción de propaganda. De momento, ha propuesto a diseñadores e ilustradores que realicen sus propuestas, y culminará con el "empapelamiento" de la zona. Ahora que el término guerrilla asociado a publicidad ha perdido su sentido original, habría que empezar a hablar de publicidad de barricadas.
(seguir leyendo).

Cómo diseñar 90 habitaciones de hotel distintas por 33 euros

Otra de concursos. Esta vez se trata de Dormirdecine, un hotel temático sobre cine de noventa habitaciones, en Madrid. El caso es que se convoca un concurso abierto para diseñar una habitación, con un premio de 3.000 euros. Hasta aquí, normal, lo de siempre. Pero el caso es que aunque no ganes, tu trabajo será utilizado para una de las 89 habitaciones restantes, sin contraprestación económica, aunque eso sí, te regalarán unas noches en el hotel. Esto ya no es que sea inmoral, es que roza lo delictivo.
Las propuestas hay que mandarlas a un apartado de correos en Elche, qué sospechoso. Sobretodo porque de momento, y aunque el concurso no ha sido fallado, ya hay algunas habitaciones hechas, una de ellas por el director de arte de un estudio de diseño que pertenece a un grupo de comunicación… de Elche, claro.
A éstas alturas no voy a insistir en la opinión que me merecen los concursos abiertos y no remunerados, pero, y esto es peor, parece que se impone esta nueva fórmula, como apuntaba aquí mismo hace unos días hablando del concurso de Fossil: consiste en quedarse con los derechos de todo lo que se presente, sin pagar por ello. Si los concursos antes eran una mala fórmula porque se especulaba con el trabajo de muchos para utilizar (y pagar) sólo uno, ahora son directamente un mecanismo de obtener diseño sin tener que pagarlo. ¿cuánto costaría contratar el diseño de noventa habitaciones a noventa diseñadores?

Me tocará presentar a Joaquín Gallego y Pablo Rubio. Joaquín es un viejo rockero del diseño, entrañable y cariñoso, que vivió la movida de primera mano, para después seguir una impecable carrera sin ruido pero contundente. Pablo, de Erretrés, es de la escuela Mariné, diría que el más aventajado de sus discípulos.
Va a merecer la pena.

CL 04 MAD - Joaquín Gallego y Pablo Rubio

Miércoles 28 de mayo de 2008, 20.00 h.

Istituto Europeo di Design
Larra, 14 - 28004 Madrid
Entrada libre

Entre el papel y el bit. Diseñar para medios impresos hoy.
Los avances tecnológicos de las últimas décadas han situado al diseño editorial en una época de transición y de convivencia con nuevos medios cuya aparición se sucede cada vez más rápidamente.
Uno de los retos que parecen plantearse todos aquellos que se hallan inmersos en los territorios de las publicaciones impresas es combinar de manera adecuada el entretenimiento con la información, sin perder de vista el papel fundamental del diseño como vehículo de comunicación.
Pero, ¿cuál es ese papel? ¿debe el diseño conducir el texto escrito o es el texto escrito el que ha de orientar al diseño? ¿ tiene que derivar del contenido? ¿qué papel desempeñan la tipografía y la imagen en los nuevos conceptos de diseño editorial? ¿En qué medida las páginas de una publicación impresa son un espacio social que transmite los valores de una comunidad? ¿Por dónde discurre el diseño editorial hoy?
De todos estos temas y de muchos otros más nos hablarán y discutirán con nosotros Joaquín Gallego (www.joaquingallego.com) y Pablo Rubio (www.erretres.com).

Presentado por Álvaro Sobrino.

Esta es la cuarta sesión de Chill Laus-Madrid, unos encuentros para diseñadores gráficos que tienen lugar la última semana de cada mes en el Istituto Europeo di Design de Madrid. No son conferencias ni talleres. Son una excusa para vernos las caras y saber qué estamos haciendo los diseñadores gráficos.
Ven, pregunta y opina. Y aprovecha que estos invitados vienen al Istituto Europeo di Design sólo para ti. No lo encontrarás en ningún otro lugar.

Otra vez Chenia

Es lo más lúcido -y lucido también- que he leído esta semana. No me resisto a hacer un corta y pega. Es de la Viladàs, el último párrafo de un texto más largo. Espero que no se mosquee por la apropiación indebida.

"Yo estoy convencida de que hay megatendencias (tendencias que se generan en ciclos muy largos) que nos llevan a un cambio en el modelo de sociedad drástico, y que la crisis económica es concurrente de algún modo con este nuevo modelo que se está gestando. Yo estoy convencida, por ejemplo, que vamos hacia un descenso generalizado del consumo, no forzado, sino voluntario: no es que no me pueda comprar un coche, es que no lo quiero. prefiero alquilarlo, compartirlo o utilizar el transporte colectivo, pero no quiero un coche. Por más que nos empeñemos en fabricar coches super buenos, y en venderlos con publicidades maravillosas, lo que pasa es que la gente cada vez tiene menos ganas de poseer un coche. Entonces los fabricantes de coches ven retroceder sus ventas y se quejan de la crisis; si siguen así, pedirán al Gobierno que les ayude; y puesto que están en juego muchos puestos de trabajo, el Gobierno hará bien en ayudarles. pero para mi, lo que tendrían que hacer es invertir ese dinero en pensar en qué es lo que querrá la gente el día de mañana y empezar a reducir la fabricación de coches. Si proyectamos el modelo actual (grandes cantidades de materias primas cada vez más caras invertidas en cacharros que colapsan las infraestructuras, nunca suficientes) no tiene sentido: hay que darle la vuelta e intentar aproximarse a cómo querremos transportarnos el día de mañana. Eso sería una ayuda para los fabricantes, no las subvenciones a fondo perdido. Y también sería una oportunidad de trabajo interesantísima para los diseñadores, esos diseñadores que habrán aprendido lo del user centered design gracias a la recesión…".

4.000 niños serán utilizados para elegir el mejor anuncio en El Chupete

[publicado originariamente en soitu.es, el 12 de mayo]. El Chupete es el Festival Internacional de Comunicación Infantil, y su principal promotor es la Generalitat de la Comunitat Valenciana. Este año celebra su cuarta edición.

La publicidad infantil es un tema delicado. Podríamos pensar que es como el consumo de tabaco o alcohol. Bien está que no se prohiba, pero tampoco hay que fomentarla, y habrá que regularla bien.

Las agencias de publicidad, a través de sus asociaciones, y los fabricantes de juguetes organizan un Festival de Publicidad Infantil "con un marcado objetivo social ante la preocupación por la comunicación dirigida a los más pequeños, con el objetivo de concienciar al sector de la importancia de los mensajes, premiando la comunicación creativa y responsable". Es como poner a los lobos a cuidar de las ovejas. Al final, un Festival no es sino la promoción de un sector y una actividad; Es lícito, pero no lo es tanto pretender esconderlo tras unos objetivos "tan" sociales.
(seguir leyendo)

Anuncio con moralina, no gracias

[publicado originariamente en soitu.es, el 9 de mayo]. Hay anuncios que dan mal rollo. Sin que sepamos muy bien por qué, en el primer segundo notamos una irresistible animadversión que nos lleva a buscar frenéticamente el mando para cambiar de canal. En ocasiones, no seríamos capaces de encontrarle un motivo racional.

A mí me sucede, por ejemplo, con el cansino Tidós de Telefónica. Es un estúpido mal remedo de Buzz Lightyear, y no le soporto. Supongo que cada uno tendrá los suyos, una pequeña encuesta doméstica me lleva a conocer que en casa les sucede con el del orgasmo de Media Markt , y con el erizo de los seguros.

Hay otros anuncios, en cambio, que producen una idéntica reacción, pero perfectamente fundamentada. El caso más claro estos días es el de prevención del alcoholismo en los jóvenes, del Ayuntamiento de Madrid.

No alcanzo a entender qué proceso razonado puede haber llevado a los responsables (seguir leyendo).

El primer post de este blog es de 2003, aunque realmente empieza a funcionar regularmente a principios de 2006. Hoy cobra un nuevo rumbo, supongo. Hemos recibido Eduardo y yo la oferta de soitu.es, un medio digital generalista y de formato novedoso, para hacernos cargo ahí de un micromedio -o sea, un blog- dedicado a la creatividad publicitaria y el diseño gráfico. El gran sueño de todo bloguero es que alguien se interese por lo que haces y venga a buscarte dispuesto a pagar por lo que uno escribe sólo por placer. Pues a nosotros nos ha sucedido.
Además de la buena sintonía con los responsables de soitu, nos ha animado su actitud frente a la publicidad. Los medios la suelen considerar un mal menor, cuando no un amo caprichoso e implacable. Ellos en cambio entienden la creatividad como algo a tener en cuenta, que se puede disfrutar.
I love publi fue desde su nacimiento el identificativo para sus espacios publicitarios, y ahora da nombre a esta nueva sección.
Podría pensarse que este blog pudiera sentirse resentido, pero creo que sucederá al revés. La licencia creativecommons que utilizan permitirá traer aquellos contenidos que puedan tener aquí cabida, por lo que esta obligación deseada de tener que escribir practicamente a diario beneficiará a estas crónicas de pseudonimma. Y como siempre, contenidos que no tienen espíritu generalista y en los que la complicidad es un valor, seguirán siendo el eje vertebrador de este blog.
Cuando llevas años escribiendo con la reflexión pausada que da trabajar en una revista bimestral, el vértigo de tener además que publicar a diario es un reto que nos está resultando apasionante -diría que rejuvenecedor-. Esperamos poder soportarlo.

Las privadas exigen vía libre

No es lo habitual que la información sobre publicidad ocupe espacio en un informativo de televisión. Cuando eso sucede en la práctica totalidad de los telediarios, de las privadas, eso sí, hay que poner en cuarentena la inocencia informativa, eso que llamamos objetividad. Sucedió anoche, y tiene su continuidad hoy en la mayoría de los diarios. Ese desproporcionado despliegue informativo se refiere a la solicitud formal de las organizaciones profesionales de medios de comunicación privados al gobierno para que adopte medidas urgentes (sic) encaminadas a la progresiva reducción de publicidad, hasta su total desaparición, en las televisiones y radios públicas, autonómicas y municipales.
Podrá compartirse o no, pero la petición es perfectamente legítima. Otra cosa es que, una vez más, la falta de pudor en el tratamiento que los medios dan a la información cuando les va en ello la cuenta de resultados es asqueante. No debo ser el único que evita determinados informativos el día que se publican los datos de OJD o la última oleada del EGM. Por higiene.
A mí esto de los anuncios me recuerda a esos que compran una casa muy barata porque está pegada a un aeropuerto, y luego pretenden que lo cambien de sitio. La televisión pública ya estaba, y con publicidad, cuando ellos llegaron. En este país la sanidad pública no cubre una ortodoncia, no hay plazas de preescolar sino para una mínima parte de los que las solicitan, y los libros de texto desequilibran todos los septiembres las economías familiares, sí, esos libros que curiosamente editan grupos de comunicación que no se privan de tener su televisión privada. No es de recibo.
Cuestionemos el modelo de televisión pública, su eficacia en la gestión de recursos, su servilismo con los gobernantes, unas más que otras, pero la solución no puede ser que a un servicio público le quitemos sus ingresos, que habrá que sustituir con el dinero del contribuyente, para no molestar a los pobres y abnegados grupos de comunicación. La televisión de hoy se rige por dos baremos: en primer lugar, la audiencia es soberana más allá de la calidad del contenido, es bueno aquello que más gente ve. Por contra, los contenidos de minorías solo tienen cabida en la televisión de pago, o en la televisión pública, que para eso está, para lo que no es suficientemente enriquecedor para las privadas.
Y por último, lo que resulta especialmente indignante es pretender meter ahí también a las televisiones y radios municipales, que cumplen un papel vertebrador y una importante función social, sin apenas medios, donde en muchos casos el voluntarismo y el trabajo desinteresado de los ciudadanos da vida a una necesidad real a la que esos grandes grupos nunca han prestado la menor atención, porque no son económicamente sostenibles. Se me dirá que hay algo de demagogia en todo esto, es intencionado: siempre es mejor ser el cazo que la sartén. Ya les vale.

El diseño florero

El comunicado del post anterior nos lleva a alguna reflexión.

1. Ha sido una asociación catalana, bueno, dos, las que salen en defensa de los diseñadores riojanos... ¿dónde está la "española"?. Ni está, ni se la espera...

2. Hace años que la promoción del diseño está siendo confundida con el DPO (diseño de protección oficial). Y de eso no se han librado ni las autonomías, ni el ministerio, ni las fundaciones, ni las asociaciones.
Consiste en gastarse el presupuesto en pagar poco y mal a los diseñadores para que trabajen para unas empresas a las que les sale gratis el encargo. La consecuencia es que muchas veces ni siquiera llegan a implantarse los resultados, pero como el empresario no paga, no le importa. Y tampoco lo valora. Los diseñadores entran a regañadientes a este trapo que saben que es pan para hoy y hambre para mañana. Lleva haciéndose décadas, y alguna vez alguien debería analizar los resultados, hacer la estadística de cuántos de esos trabajos llegaron a utilizarse o a producirse, de cuánto han invertido después en diseño esas empresas. Salvo casos aislados, el modelo es un rotundo fracaso, y esas excepciones son seguramente las empresas que ya invertían en diseño, hubiera o no peonada.

3.Todo es susceptible de hacerse peor, y El Gobierno de la Rioja vía ADER/CEDIR, reinventa la fórmula que de inoperante pasa directamente al escándalo.
Esta vez no son los diseñadores gráficos e industriales, de la Rioja o de fuera, los llamados. Alguien ha tenido una vez más la feliz idea de que el diseño y los resultados no es lo importante, lo que de verdad fomenta y promociona es el impacto mediático, el vocerío. Y eso parece ser exclusivo de los diseñadores de moda, de algunos de ellos.

4. El "reestilismo" de una etiqueta de vino blanco va a costar más de lo que cobrará Cruz Novillo por el sistema de identidad del Gobierno de España, por poner un ejemplo. Estamos todos locos.

(Traído de la web de adegé).

El diseño espectáculo
Reflexiones sobre el proyecto "La Rioja Estilo"

Las asociaciones del FAD, Modafad y ADG-FAD, hemos enviado de forma conjunta y recientemente, esta reflexión sobre el diseño espectáculo a partir del proyecto "La Rioja Estilo".
Esta reflexión la hemos enviado a las 3 instituciones que están implicadas en el proyecto: ADER, Agencia de desarrollo económico de La Rioja, Cedir y FER, Federación de Empresarios de la Rioja. Podéis encontrar más información del proyecto en estos dos links.

http://www.larioja.com/20080328/rioja-logrono/diseno-vanguardia-20080328.html
http://www.adn.es/local/rioja/20080328/NWS-0378-Diseno-innovacion.html

Desde Modafad y ADG-FAD, Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos, queremos llamar la atención acerca de la banalización que la promoción del diseño está experimentando.
Hemos podido leer en los medios, el alboroto creado para comunicar el proyecto "La Rioja Estilo", por el que un selecto grupo de grandes nombres del mundo de la moda realizarán doce proyectos de diseño para empresas de La Rioja. La operación costará 424.500 euros, financiados en un 80% con dinero público, a través de CEDIR.

Diseñadores como Francis Montesinos, Devota & Lomba, David Delfín o Ángel Schlesser serán los encargados de diseñar el lanzamiento de una marca de vinos, el interiorismo de una suite para un hotel, resolver el interiorismo de una bodega, o el packaging de una línea de productos.

Nunca hemos defendido el estancamiento en la praxis de las distintas disciplinas que el diseño abarca; al contrario, los límites son cada vez más difusos y las experiencias adquiridas en una especialidad son aplicables en otra. En este sentido, creemos que es bueno que un diseñador de moda pueda realizar grafismo, uno de interiores aventurarse con el diseño de producto, o un diseñador gráfico afrontar con éxito un problema de diseño industrial.

Sin embargo, estas operaciones de promoción y ruido trasladan a la sociedad y a las empresas una visión equivocada de nuestra actividad. Nos parece arriesgado que los organizadores identifiquen el éxito en los objetivos del diseño con la condición de "mediáticos" de sus autores. Por un lado, se prescinde de la importancia de la experiencia, la especialización y el oficio, cuya ausencia parece ser subsanable por la repercusión mediática del encargo. Por otro, trasladar esa idea de que el resultado y calidad del diseño carece de importancia, que el éxito consiste en convertir el encargo en acontecimiento, resulta especialmente peligroso. Sobretodo, cuando la iniciativa y los recursos parten precisamente de los organismos cuya función es la de potenciar la utilización del diseño como elemento diferenciador y herramienta de competitividad empresarial.

Con este comunicado queremos alertar del enorme riesgo y el perjuicio que para el diseño como actividad tendría que este tipo de planteamientos se conviertan en una constante y sean modelo para iniciativas similares en otros lugares y por otros organismos.

Ayer estuve oyendo a Pablo Rubio y Borja Marín de Erretrés en los meeting de Domestika. Su trabajo es exquisito, y resuelven con acierto el dilema eterno: diseño para las personas sin olvidar de que pagan los clientes.
Al cariño que le echan los anfitriones (Borja y Wences) se añade que la fórmula de estos encuentros es, definitivamente, la ideal: apenas cuarenta personas, que aunque sea por cuestión de aforo se convierte en valor añadido. Se convocan y en pocas horas cuelgan el cartel de no hay billetes. Y así, en un entorno envidiable, lo que podría ser conferencia se convierte en confidencia.

Diseño para olvidar (III)

De nada sirvieron las protestas, ahí han quedado esos armatostes. Pasada la tormenta de los primeros días, parece que nos hemos acostumbrado. Madrid es así. Pero a mí me sigue reconcomiendo una cuestión... ¿Para qué sirve el reverso de los tontones que el alcalde nos ha plantado por toda la ciudad? Lo normal es que el publimobiliario urbano cumpla una función (recogida de pilas, etc.) o sufrague otra, como las marquesinas del bus, cuyo coste y mantenimiento corre a cargo de la "explotadora" publicitaria. En el caso de los opis/muppis se justifican porque el reverso se utiliza para información ciudadana o cultural en muchas ciudades. Y sin embargo, ¿alguien sabe qué aporta el reverso de los tontones? Una feísima superficie gris y enorme contamina visualmente sin que nadie sepa porqué. Ya que no están pegados a las paredes ¿por qué no los hicieron de doble cara? Ni siquiera los grafiteros pueden aprovecharlos, cualquiera se arriesga (multa de 6.000 euros). Como tanto gustan ultimamente los concursos abiertos, propongo al alcalde que convoque uno "de ideas" para ver qué hacemos con tantos metros cuadrados de chapa gris.

"Los objetos padecen, están enfermos de diseño. Lo irónico reside en el hecho de que el diseño que, en principio, otorga su ser al objeto, lo desprovee precisamente del mismo al violentarlo e inyectarle una sobredosis de diseño". Lo ha escrito Zimmermann en ForoAlfa. Hay algo de catastrofismo en su artículo, y habría que cuestionar eso de que el diseño otorga al objeto su ser. En cualquier caso, el artículo merece la pena.

Se acerca el Día del Libro. Lo de "el día de" (del padre, de la madre, de los enamorados...) debe ser un invento del El Corte Inglés. Ese consumismo inducido me repele bastante.
Pero bueno, el día del libro es otra cosa. Soy comprador de libros compulsivo, y es el único día del año que me regalo unos cuantos sin remordimientos. Me engaño pensando que lo hago por contribuir a la fiesta, participar de la tradición... todo mentira: soy como los abstemios que beben en la cena de navidad un par de copitas de cava.
Y resulta que ahora es "El día del Libro y de los Derechos de Autor". Como siempre, tenía que venir alguien a estropearlo. Busco un poco y me doy cuenta de que somos inteligentes y seguimos llamándolo Día del Libro a secas, aunque la coletilla ya se la puso la UNESCO en 1995. Pero nadie la usa, más allá de la Dirección General del Libro y algún que otro organismo oficial más.
Está muy bien eso de los derechos de autor, pero es una causa menor si la comparamos con el acceso a la cultura. Es como si al día Internacional de la Mujer se le añadiera "y de la gastronomía con altramuces". Ahora más que nunca entiendo aquel cartel que hiciera mi amigo Pitu para una exposición sobre los derechos culturales que comisariamos hace años Norberto Chaves y yo, en el que decía: "La literatura a veces es arte, pero la cultura está siempre en la lectura".

...una de autobombo. El martes 29 me han invitado a reflexionar sobre el futuro de las revistas sobre diseño en los Chillaus de Barcelona, en el FAD.
Coincidiendo, en Valencia estará Pep Carrió, y en Madrid Sonia y Gabriel.
(El de la foto es Pep, que luce mejor en las fotos).

Hoy he tomado café en el nuevo estudio de Cros Machín, en la calle Almagro. A Miguel y Chema hacía años que no los veía, y además me he encontrado con un viejo colega, de los de oficio, al que no ubicaba desde hace tres lustros: Jacobo Regueira. Y si la visita era de cortesía, y con ello quiero decir que distendida, el tema estaba claro: el logo de MAD(rid). Releo al llegar a casa el escrito de Xènia al que me refería hace un par de días, y parece pitonisa, cómo ha intuido la tía lo acontecido, que hoy he conocido de primera mano...
Quedan para mí los detalles, entiendo que tratándose la conversación sobre las relaciones entre cliente y estudio no procede andar aireándola.
Dicho esto, sí quiero aclarar que cualquier juicio que hubiera podido emitir antes –cómo me alegro de no haberlo hecho– hubiera sido injusto. A partir de la solución final no es posible valorar el proceso, ni el conjunto ni la intención. Así, lo que hoy conocemos es por un lado el resultado de los condicionantes, y por otro, la primera entrega de una estrategia de medio recorrido, no la resultante.
Sirva entonces todo esto como banderín de enganche para algunas reflexiones:
Determinados encargos empiezan a ser de alto riesgo para los diseñadores. Más allá de las bondades o no de un diseño, este tipo de trabajos que otrora significaban notoriedad y reconocimiento, hoy son un regalo envenenado. Los políticos utilizan el diseño como acontecimiento, inauguran logotipos como si de túneles o líneas de Metro se tratara, sometiendo nuestro trabajo a una banalización en el análisis, y atribuyéndole una notoriedad mediática que carece de sentido, y que provoca juicios infundados e inexpertos. Al final, el perjudicado es el diseñador. Consecuencia de ello, los medios de comunicación encuentran en estos acontecimientos "de diseño" argumentos para sus críticas y estrategias. No tiene sentido, por ejemplo, que en el caso que nos ocupa los periodistas que supieron encontrar profesionales dispuestos a opinar –negativamente– sobre el trabajo de unos compañeros, no intentaran siquiera contactar con los autores para conocer su punto de vista.
Con respecto a esas críticas, es saludable que se produzcan de un modo razonado, de igual a igual entre colegas. Lo hacen los arquitectos, y los escritores, y hasta los futbolistas. Y debería sin embargo ser terreno vedado a los representantes del colectivo. No imagino al decano del Colegio de Arquitectos criticando públicamente el trabajo de sus colegiados. Pero el diseño es otra cosa. No es la primera vez. Que el Presidente de la Asociación de Diseñadores de Madrid cuestione abiertamente el trabajo de unos profesionales desde las páginas de El País, valorando despectivamente aspectos como la idoneidad tipográfica, la legibilidad o la reproductibilidad es sencillamente inadmisible, e impensable en cualquier otro colectivo. ¿Habría hecho lo mismo si fueran miembros de su asociación? es evidente que no. Así, el problema de los señores machines sería el de estar en la asociación equivocada, curiosamente esa de la que este señor escindió la suya, al no poder hacerse con la presidencia. Alguien podrá argumentar que al fin y al cabo, no hay que darle importancia, a cualquiera le puede suceder que te llamen de un periódico, te pregunten y contestes sin medir mucho el alcance. Sin olvidar la interpretación y sesgo que el redactor aplique después. Bien está, pero para eso está el teléfono: han pasado dos semanas, y el de Cros Machín no ha sonado. Ni sonará.
No nos engañemos. El trasfondo de todo este asunto es político, las diferencias entre la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento están detrás de todo este affaire. Hoy salpican al diseño, y mañana será otro colectivo el que se encuentre en la refriega. La fuerte significación política de esta asociación, abonada a los favores del Consistorio, está también detrás de esta estridente toma de postura que, insisto, es mucho más política que profesional. Lo escribí no hace mucho en el diario Público: la identidad de la ciudad de Madrid es la peor aplicada del mundo, pero está por oírse el menor atisbo de crítica al respecto desde la asociación que agrupa a los diseñadores madrileños. Tratándose en cambio de la Comunidad –que también tiene lo suyo, no crean– hay que apuntarse al vapuleo mediático, aunque en el camino nos llevemos por delante a intachables profesionales del diseño. Que se hubieran hecho socios.

Diseño para olvidar (II)

Recibo un mensaje para participar en un recopilatorio de "diseño solidario", y me incomoda pensar en mandar esos carteles hechos sin cobrar, para que alguien gane dinero haciendo un libro con ellos. Me chirria el reclamo, es como que hay cosas que no dan para hacer chistes. Y los derechos humanos serían una de ellas.
Es de Cactus Disseny, supongo, y me sorprende porque es un estudio que tiene cosas chulas y su filosofía me gusta.
En fin, habrá que esperar que al menos por esta vez, tratándose del libro del que se trata, la editorial haga una excepción y no lo imprima en China.

Tengo pendiente escribir sobre la marca "Madrid about you" a la que me refería hace unos días. Pero tengo que ver uno de estos días a los autores, y prefiero hablar antes con ellos. Entretanto, recomiendo el análisis que ha hecho la Viladàs, es acertado.

Diseño para olvidar (I)

No todos los diseños aportan valores, hacen la vida más fácil, más bella... hay diseños que mejor sería olvidar. Aquí va uno:
Una bolsa de palomitas para microondas. No crean que es de cualquier marca, es BIMBO, y la más cara. Cualquiera que acostumbre a utilizarlas sabe bien el proceso: quitar la bolsita exterior, meter el saquito en el micro al máximo, y sin fiarse de los tiempos recomendados, esperar hasta que dejen de oirse las pequeñas explosiones... Aunque hay que suponer que las instrucciones son para los que no saben cómo usarlas. Pues bien. Es necesario quitar el celofán externo para acceder al mensaje que indica que debemos quitar el celofán externo. Y si no lo hemos quitado... ¿como saberlo?. Y si lo hemos quitado... ¿para qué nos dicen que lo quitemos?

No es catalán

El diseño depende de industria. Nunca he sabido porqué los ministros de industria, gobierne la derecha del PP o la del PSOE, han de ser catalanes. Sucede con poquísimas excepciones desde tiempos remotos...
Pues ha tocado excepción. Para mí que como no puede haber dos ministerios de economía le han dado éste, por el favor que le debían (ya saben, comerse el marrón de intentar la alcaldía de Madrid).
Al final no es importante, pero un relevo ministral puede suponer algún cambio, y nos permite albergar pequeñitas esperanzas de que algo mejore. Una sería que por fin descabalguen a la amiga de los artesanos, la minipyme, y nos pongan a alguien que el diseño le suene de algo. No estaría mal. Aunque, y tácheseme de superficial, visto como viste y como le desluce el pelo, a mí me da que a Sebastián el diseño le pilla lejísimos (lo que no significa que nos vaya a ir peor).

Me he reído leyendo esto sobre el pishatoro* que Calatrava y Cajamadrid quieren colocarnos en Madrid.
No conozco al tal Fullaondo que lo escribe, pero me parece que esa crítica mordaz y con humor que es capaz de hilar es envidiable. Me gustaría escribir así.
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pishatoro: Cuando yo era pequeño, en el pueblo, había unos bastones duros pero flexibles, que parecían de tripa trenzada, como una fusta, y que se usaban para orientar el rebaño de ovejas o cabras. Nunca supe si era verdad, decían que estaban hechos con el pellejo del miembro importante del toro. Y por ello, supongo, se les llamaba "un pishatoro". Al ver la foto de la 'Columna sin Fin' de Brancusi, me he acordado de aquel utensilio, que mi abuelo tenía en el paragüero, aunque él nunca tuvo ganado.

El próximo viernes, me toca presentar a Uri que presenta su libro en Panta Rhei. Es un tipo que merece la pena. El libro también.

El diseño espectáculo.
Lomba, Montesinos, Jesús del Pozo, David Delfín, entre otros, metidos a diseñar logotipos, etiquetas o interiorismos que paga la Agencia de Desarrollo Económico de la Rioja ADER.

Puede leerse en www.larioja.com
Cuando los objetivos no existen más allá de la propaganda y el resultado es lo de menos, cuando lo importante es la proyección mediática de la subvención, suceden estas cosas. Sea para realizar un interiorismo, un packaging, una identidad visual o la etiqueta de un vino, es mucho más "sonoro" que lo hagan los siempre faranduleros diseñadores de trapos que auténticos profesionales especialistas en cada disciplina.
Es un engaño a los empresarios, que obtendrán un peor diseño, aunque como les sale casi gratis, poco les ha de importar. Lo es a los diseñadores industriales, gráficos e interioristas riojanos, que ven cómo en proyectos similares, cuando ADER les llama a ellos, el presupuesto por diseñador es la décima parte. Y lo es a los contribuyentes, que ven como se despilfarra para que el polítiquillo de turno se haga la foto con diseñadores famosos.

otro identificador más para Madrid. La estrategia es simplemente marciana: para que nos identifiquen bien, cuantos más identificadores distintos, mejor.
En las webs de los periódicos y en la de la misma Comunidad, aparece distorsionado, mañana veremos si para las versiones impresas les han dado un documento correcto o sale también mal.

En la presentación, personajes como Plácido Domingo, Di Estéfano... y un diseñador... ¡de moda!: Jesús del Pozo. Sin embargo, ni una mención a quién es el autor del diseño, supongo que se sabrá pronto...

Y lo que ya no hay quien entienda... en todas las informaciones aparece este párrafo o similar:

"La nueva imagen internacional de la Comunidad de Madrid consiste en un logotipo con la palabra Madrid en versal que incorpora las siete estrellas de la Comunidad en la parte superior de la "M" inicial y un grafismo que sustituye a la "r" y cuya forma evoca a la letra "ñ"."
Yo debo estar hoy espesito, pero, aun con esa explicación, soy incapaz de ver la ñ por ningún lado. ¿alguien será capaz de verla sin que se lo expliquen?

Y por último: el recurso de reducir el peso de los caracteres en "degradé" (black, bold y regular) me suena mucho... no es el logo de aepd??????

Ordenar los libros

No tengo ordenados, metódicamente, quiero decir, los libros. No son suficientes como para que resulte imprescindible. Junto a algunos criterios espaciales y de preferencias y uso, ese aparente caos implica dedicar unos minutos cada vez que buscas alguno, que lejos de ser una pérdida de tiempo, es un placer y depara sorpresas y satisfacciones. Navegar por la estantería es como hacerlo por la red, buscas algo pero el camino hasta el encuentro es a veces mejor que el resultado.
Hace unos años en una conversación con Ramón Castillo, me proponía una alternativa: ordenar los libros por colores. Aducía dos motivos: uno meramente decorativo, porque los libros visten las paredes y esa es su función durante prácticamente toda su existencia. Pero argumentaba también una cuestión de orden "funcional". Los que tenemos memoria cromática y visual, o lo que es lo mismo, no la tenemos ni para las palabras ni para los números, recordamos mejor el aspecto de las cosas que su nombre y otras referencias.
Por fin me he animado al ejercicio. De momento es satisfactorio, en la función y en la forma. Dejo unas fotos como constancia. (pulsar en la imagen para ver más grande).

Sobre los Premios Nacionales de Diseño se ha escrito mucho. Y sin embargo, por su interés, merece la pena el texto que en su blog les dedica Xénia. Porque nadie como ella los conoce desde dentro, primero cuando mandaba en el BCD y después en el Ddi. Y ahora, que sin tener ya que rendir tributo a nadie, puede escribir sin cortarse y lo hace. Valiente y esclarecedor. Puede leerse aquí.

Fossil

Sirva el concurso de la lata de Fossil como ejemplo.
Hay cientos. Estamos llegando al absurdo. Que alguien pare esto, pronto.
Convocan un concurso para diseñar la lata de sus relojes.
El primer premio consiste en un viaje a Nueva York de cinco días para dos personas, un libro y la "producción a nivel mundial de la lata con el diseño ganador". Quiere decir: no te pago, pero consuélate que voy a producir tu diseño que me sale gratis. Insulta a la inteligencia. Hay diez premios menores en lotes de productos Fossil.
No he podido evitar relacionar esto con la magnífica campaña que Cajamadrid está "echando" por la tele: bien podía haber dicho el señor Fossil que no había premio para el ganador, pero eso sí, un peine para todos los que se presenten.
Hay trampa, porque la votación de los accésits es por internet. Y no se cortan: "Para que tus amigos puedan votar haz click en envía a un amigo". Mejor diseño es el de quien tenga más amigos, o sea más cansino.
Hasta aquí, no deja de ser una e-promoción deleznable, como tantas.
Pero me adentro en la letra pequeña, y comienzan los sudores fríos. Leo en las bases:
Para poder ser elegible para la obtención de un premio que incluya la producción su diseño de una lata (1er puesto), usted cederá todos sus derechos, títulos e intereses en el diseño al Patrocinador. Si no desea cedernos sus derechos, no participe en el Concurso.
¿para qué querrán estos tíos la cesión de TODOS los diseños que se presenten?. ¿Irán a poner una boutique de diseños de segunda mano?. No, la solución está más abajo:
Al participar en el concurso, usted está conforme y acepta que su diseño se muestre en el Sitio Web del patrocinador, sin que le correspondan honorarios u otras formas de compensación y acuerda que el Patrocinador pueda mostrar los diseños en programas promocionales futuros y que podrá conservar y efectuar copias de su diseño según considere oportuno para sus propios objetivos comerciales o promocionales.
Bueno, esto es la bomba, ahora se convocan concursos y ya no es que no paguen nada a los perdedores, sino que se quedan con el material para sus "propios objetivos comerciales o promocionales".
En virtud de las presentes reglas usted acuerda indemnizar y eximir de responsabilidad al Patrocinador y sus subsidiarias, filiales, proveedores, distribuidores, empresas matriz, así como todos los responsables, directores, empleados y agentes de dichas empresas contra cualquier reclamación o causa de demanda originada por la utilización de su diseño, lo cual incluye, sin por ello limitarse, a reclamaciones basadas en infracciones de la propiedad intelectual, privacidad, publicidad u otros daños y perjuicios a personas o propiedades.
O lo que es lo mismo, no te pagan, se quedan con los derechos pero la responsabilidad que pudiera derivarse sigue siendo tuya. Todas las ventajas para ellos, pero tu puedes arruinarte.
He llamado a mi colega Starck y no estaba, le he dejado recado. Si me devuelve la llamada, le voy a pedir que no les diseñe ni un reloj más. Por imbéciles.
Toda la información en http://lata.fossil.com.
Por cierto, el concurso aparece "recomendado" en la web del Col.legi Professional de Disseny gràfic de Catalunya. Y estos son los que se supone que defienden esta profesión...

el miercoles, en el IED del Palacio de Altamira, Aitor Méndez.
Hablará de procomún, creativecommons, copyleft... pero todo desde el punto de vista del diseñador.

Si no le conocéis, es un flipe oírle hablar, tiene la cabeza amueblada como una pantalla de Tetris. Es brillante, de verdad. Toda la información aquí.

Esta semana se ha celebrado el primer Chill Laus en Madrid, una sana costumbre que se repite desde hace tiempo con notable éxito el último miércoles de cada mes en el FAD en Barcelona, y que a partir de ahora simultáneamente sucederá en el IED de la calle Larra, y también en Valencia. Se articulan a modo de tertulias, sin mucho protocolo, y tienen como esponsor a Damm, con lo que ello conlleva ;-)
ADG-FAD consuma así su estrategia de abrirse a la resta del estado, ocupando el espacio que le cede sin pelearlo esta AEPD / Asociación Española de Profesionales del Diseño, que de la inoperancia ha pasado a la práctica inexistencia.
El tema, para abrir caliente: las diferencias entre el diseño en Madrid y Barcelona. Tópicos aparte, uno se confirma en que ese debate está superado, porque las diferencias entre diseñadores hoy están marcadas por la edad, por la formación, por la adscripción a las modas, las tendencias y los movimientos, por el compromiso...
El invitado es Enric Jardí, que está en Madrid para presentar su libro. Encaja bien y se somete al pimpampum con cintura y humor. Una tarde bien aprovechada.

Se está preparando Motiva, ese reducto de actividad interesante que desde hace años sucede en Asturias. Una de las partes más interesantes es la colectiva de carteles con un tema común, que en lugar de colgarse en una sala de exposiciones, luce en los muppis de Oviedo durante un mes. Nos han invitado a participar, si quieres ver el cartel que hemos mandado, está colgado en el blog del estudio.

Esta vez sí, a Pati Núñez le han otorgado el Premio Nacional de Diseño. Esta sí es la primera mujer que lo recibe, aunque hay quien quiso confundir. Y sin dármelas de profeta, porque estaba cantado, ya lo habíamos aventurado en este blog.
Personalmente me he llevado un alegrón. Pati es la mejor diseñadora gráfica de este país, de calle. Fue musa del boom del disseny, ella misma dice que en aquella época le hicieron muchas más entrevistas y reportajes de los que merecía. Después demostró y sigue demostrando que no se equivocaban los que vieron en ella algo más que el éxito efímero y mediático. El diseño de Pati es sólido, perdurable, eficaz e intimista. En el acta del jurado puede leerse que se le concede por "su impecable trayectoria, por la elegancia formal de sus proyectos, audacia y generosidad, y por su habilidad de involucrarse en cada proyecto de una manera muy personal, provocando lecturas visuales cargadas de sensualidad y poesía". A mí me ha parecido una justificación un poco cursi, no creo que hubieran dicho lo mismo de un hombre, pero hay que reconocer que debe dar un gusto enorme que definan así tu trabajo, incluso aunque no te identifiques mucho.
Pati ha demostrado compromisos más allá de los que se derivan de la relación entre el diseñador y su cliente. Ha conformado con su trabajo aspectos de la esencia misma de empresas como Vinçon o Sampaka, entre otras.
Pero no sólo eso. Su compromiso se extiende también a esta profesión. Si se me permite, me gustaría destacar tres hechos (ha habido más) por los que no me molesta parecer subjetivo y hasta empalagoso al escribir sobre Pati.
El primero, sucedió hace bastantes años. Era la época en que los Laus se entregaban en una ceremoniosa y elitista cena de gala, con un cubierto carísimo. Después se celebraba una fiesta multitudinaria en alguna discoteca o sala de fiestas de Barcelona. Alguien con poco criterio decidió que a la entrega de los premios Laus debían poder asistir los diseñadores jóvenes y los estudiantes. Así, los asistentes nos vimos cenando opíparamente, creo recordar que fue en la pista del estadio olímpico. Los jóvenes profesionales y estudiantes asistían sentados en las gradas. Recuerdo la situación como especialmente incómoda, lo de cenar con público era realmente surrealista.
A Pati le dieron un Laus ese año. Cuando hubo de recogerlo, bajó desde las gradas. Ella prefirió quedarse sin cenar y compartir aquella humillación a la que los importantes estábamos sometiendo a los jóvenes. La ovación, desde arriba y desde abajo, fue enorme.
No sé si hubo relación causa-efecto, pero Pati fue la responsable de organizar una edición posterior, quizá la siguiente. Eligió la Sala Cibeles, de Barcelona. Fue la primera sin cena de gala. Todo estaba exquisitamente medido y preparado. Con especial cariño recuerdo el espectáculo, que corrió a cargo de Paulovski. Es la entrega de premios Laus de la que mejor recuerdo tengo. Pati demostró que las cosas podían ser de otra manera. Lo que hoy son los Laus, le deben mucho a Pati.
La última batalla de Pati es reciente. Se refiere al concurso para el logotipo del gobierno. Ella ha sido especialmente beligerante en el plante de los diseñadores. Y en este caso concreto, he visto cómo defiende la dignidad de esta profesión con vehemencia y argumentos, sin paños calientes, esté quién esté delante. Sin medir las palabras y las consecuencias. También eso hay que agradecérselo.
Con el premio de Pati el diseño sale ganando. Y otra vez, frente a los argumentos mercantilistas del oficialismo, en la rueda de prensa ella ha hablado de las personas, del bienestar, del diseño como comunicación y como cultura.

burócratas verdes

Siempre me ha parecido que las certificaciones son un mal menor, supongo que necesarias pero engorrosas. Hacer las cosas bien es a veces menos rentable, tener que demostrarlo es un esfuerzo añadido y no recompensado. Y que por cierto, parece que hay un empeño en que los estudios de diseño también nos subamos a ese carro, tan competitivo en el buen sentido de la palabra, pero en el malo también.
Esta semana salió de máquinas la primera entrega –en forma de cartel– de una iniciativa que llevábamos barruntando en el estudio desde hace tiempo. Esta serie de carteles remite a los viejos catálogos de fotocomposición y su estética, y donde aquel lorem ipsum o jovencito emponzoñado son esta vez mención de la Declaración de los Derechos Humanos.
El mecenas en esto, una de las mejores imprentas de Madrid, no quiso contentarse, y a iniciativa suya servirán también como bandera de la certificación FSC, que garantiza una "gestión forestal ambientalmente responsable, socialmente beneficiosa y económicamente viable".
El cartel debía ir impreso a una tinta, porque no necesitaba más. En ello andábamos, cuando al solicitar la puñetera certificación les dicen que el sellito de marras no puede aparecer en rojo. O verde, o negro. De nada han servido las explicaciones. Finalmente, la opción era quitar el sello o imprimir a dos tintas. Con criterio más ponderado que el mío, mi cliente ha hecho lo contrario de lo que yo hubiera hecho, bien está. Así, quedan para el escarnio de los burócratas verdes 8.000 ejemplares distribuidos a los diseñadores de este país, en escuelas de diseño, empresas...
Pero ello no quita para que para poder decir que somos "ambientalmente responsables" ha tenido que usarse más electricidad, más tinta, más agua, una plancha más, y se han generado residuos innecesarios. Y todo por la intransigencia de un manual de uso de la marca manifiestamente equivocado, y la miopía y torpeza de esos funcionarios de la ecología.