Chill Laus IX MAD - Enrique Flores y Pepe Medina

18 Febrero 2009 in Chill Laus, Chill Laus MADRID por ADG-FAD |

Miércoles 25 de febrero, a las 19.30h
Visual. C/ Abtao, 25. Interior, nave C (entrando por el paso de carruajes)
Entrada libre

Ilustrísimos Enrique Flores y Pepe Medina
Pepe ilustra en Público y Enrique en El País. Los dos han hecho cosas para niños. A los dos les gusta mancharse las manos. Son devoradores de lugares y de cuadernos de bolsillo. Han sido directores de arte, Enrique en editorial y Pepe en agencia. Parece que se parecen, y son distintos. ¿Quizá opuestos? Tendrás que venir al Chill Laus de Madrid para saberlo.

Esta es la novena sesión de Chill Laus Madrid, unos encuentros para diseñadores gráficos que tienen lugar la última semana de cada mes. No son conferencias ni talleres. Son una excusa para vernos las caras y saber qué estamos haciendo los diseñadores gráficos. Ven, pregunta y opina. No lo encontrarás en ningún otro lugar.

Después de los médicos riojanos, los terapeutas ocupacionales

Lo leo en el de blog de Zen que escribe Nano. Como quiera que él lo relata en términos parecidos a lo que yo podría decir, y con un humor exquisito, para no repetirnos, les invito a darse un garbeo por allí, que merece la pena.

Quiero ser apátrida

Esto no debería estar aquí, no trata de diseño, ni de publi... pero necesito escribirlo.
Llevo unos de días con mal cuerpo. En Italia, y hubiera pasado en España y en casi todos los países, una muchacha que lleva 17 años en coma va a ser asesinada de hambre legalmente. Y todo porque con ello se intenta compensar sin conseguirlo el derecho a morir dignamente y elegir cómo, con la intransigencia de quienes no estando de acuerdo nos lo imponen a los demás.
Una sociedad donde la inanición (o deshidratación) provocada puede ser legal, pero no lo es el sustituirla por una dosis de medicación que detenga las funciones vitales dignamente, es una sociedad enferma. Si además puede abiertamente defenderse como única opción impuesta el dolor propio y de los allegados aduciendo motivos morales o convicciones religiosas, y los partidos y los que mandan lo admiten para no abrir una raja en el melón por donde se pueden escapar unos miles de votos, es una sociedad pestilente. Basta ya. Prohibido prohibir... ¿por qué hay que someterse a las reglas de donde vives? Yo quiero ser holandés cuando fumo y cuando me quede vegetal, quiero ser inglés si me acerco a la cultura y su gestión, quiero ser alemán para que mi hija tenga oportunidades de hacer lo que quiera y no lo que demande el mercado, quiero ser francés, como editor, porque allí se respeta esa actividad, quiero ser japonés para respetar a los mayores, quiero ser diseñador mexicano porque intento imitar sus gráficas y sus colores y no me sale, porque no lo llevo dentro... lo que no quiero es que las libertades y las ventajas estén desperdigadas por el mundo, quiero un país donde se junten todas, para irme a vivir allí. Que se metan los mapas y las fronteras por el culo.

SUMMA,
Premio Nacional de Diseño

Hace unas semanas, hablando de los premios nacionales escribí aquí "se me ocurre en primer lugar SUMMA". No me acordaba, y me lo ha señalado Jordi en los comentarios... pues va a resultar que además soy pitoniso. Yo proponía que se le diera, a ellos y a otros cuantos, el premio de la empresa. Pero les han dado el del diseñador. Bien está. Harían bien en no sacar las uñas cuando se les sugiere que el premio es también un poquito de aquellos cinco visionarios que descubrieron la fórmula: el Mir, Oriol Regás, Enrique Rodríguez, Mario y Claret. Es un premio a la trayectoria. Tenemos una memoria de pez en este país, pero aquella suma fue en los noventa un acontecimiento, un ejemplo admirado y envidiado. Y funcionó. Que evolucionara como lo hizo supongo que era lo lógico. En cualquier caso, enhorabuena a todos los de SUMMA, creo que no es un premio que desmerezca la lista. Y abre una puerta. Si alguien quiere leer más, he escrito una crónica en soitu.

Añadido el 11/2: Quizá me precipité con ese comentario sobre "el ponerse de uñas". He hablado con el Mir y él lo tiene claro, y yo también ahora. No se renuncia a los orígenes ni al papel fundamental de aquellos años y aquellas personas, al contrario. Y lo cierto es que releído suena más fuerte de lo que pretendía. Llevo mucho años defendiendo que quitemos el nombre de los estudios, por respeto a los que trabajan en ellos, como para que ahora sea yo quien dispare contra quien sí lo ha hecho. Dándole la vuelta se puede argumentar: si Josep Maria Mir hubiera puesto su nombre al Summa de hoy, posiblemente le habrían dado el premio igual. Y no estaríamos mareando la perdiz. (Mir: ¡enhorabuena otra vez!).

Dumping de diseño

Los medios de comunicación andan un poco pesaditos con el anecdotario de la crisis. Seguro que lo has visto en los telemagazines de tarde y es tema recurrente en los periódicos gratuitos: restaurantes que te sirven un menú a un euro, el que recupera muebles rotos de la basura, el otro que agarró el paro de una vez y se ha hecho cabrero, o el promotor de viviendas que te paga el banquete de bodas si le compras un pisito… y parece que el diseño no podía quedarse fuera.

Ha salido publicado en el diario Metro, y también en El País. El estudio de Madrid Freeman y la luz ofrece su trabajo gratis a cuatro empresas. De momento han convocado una especie de casting de clientes, con requisitos y criterios de selección: “seleccionaremos las empresas e instituciones que presenten mayor grado de afinidad con nuestro proyecto y dentro de éstas, las que nos ofrezcan mayor notoriedad y proyección”. Escoger a los clientes es el sueño de todos, pero… ¿seguro que los clientes que merecen la pena se van a prestar a esto?. No se por qué, pero me da a mí que no.
Los afortunados pueden optar a una identidad corporativa, una web, un proyecto de decoración de oficinas, o una colección de fotografías promocionales… ahí es nada, la cosa debe estar muy malita.
Los clientes sabrán si es una buena idea ponerse en manos de alguien que está dispuesto a regalar su trabajo, y más si a cambio les exigen “dejarse hacer”. Es como ir a cortarse el pelo a una academia de peluquería, barato sí es, pero…
El asunto no ha caído bien entre los diseñadores. En alguna que otra lista de correo se han leído las opiniones de colegas que lo menos que les llaman es bonitos. Pero tampoco es para rasgarse las vestiduras, que estas aventuras son de recorrido corto y la realidad acaba poniendo a cada uno en su sitio. Hay quien tiene capacidad y argumentos para conseguir clientes que les paguen por su trabajo, y otros tendrán que obtenerlos con estrategias novedosas e incluso extravagantes, como ésta. Quien debería preocuparse quizá es la asociación que avala con su logotipo esta iniciativa, que aparece en la esquina de la página web del estudio.

CL 08 MAD – La Camorra

Miércoles 28 de enero, a las 19.30h
Visual. C/ Abtao, 25. Interior, nave C (entrando por el paso de carruajes)
Entrada libre

La Camorra
Últimamente estás oyendo hablar mucho de ellos, ya es hora de que los conozcas. Fundado en 2004, La Camorra es uno de los estudios de diseño gráfico más interesantes y sorprendentes del panorama actual.

Compuesto por Ángel y Aníbal, amigos y socios, sus trabajos se caracterizan por una incuestionable actitud punk que se manifiesta en su total irreverencia hacia las normas y principios del diseño impartidos por sesudos profesores y establecidos en aburridos manuales.

Armados de una envidiable frescura e imaginación, La Camorra es capaz de producir magníficos trabajos, desde flyers a portadas de discos, pasando por tipografías, páginas webs o animaciones para TV, con herramientas tales como los rotuladores Carioca, las pinturas Alpino, cordones de zapatos, chicles o espaguetis.

En su sesión de los Chill Laus, La Camorra repasará algunos de sus proyectos más recientes, como sus carteles para conciertos, sus animaciones para la serie de MTV España Putokrio o el recopilatorio Matado por la muerte, un Lp con 22 canciones realizado en serigrafía a una tinta.
http://www.lacamorra.com

Esta es la octava sesión de Chill Laus Madrid, unos encuentros para diseñadores gráficos que tienen lugar la última semana de cada mes. No son conferencias ni talleres. Son una excusa para vernos las caras y saber qué estamos haciendo los diseñadores gráficos. Ven, pregunta y opina. No lo encontrarás en ningún otro lugar.

Autodiseñarse puede ser perjudicial

Lo del logo del colegio de los médicos riojanos ha corrido como la pólvora. Al final han rectificado, y de poder presentarse sólo los médicos, lo abren a todo el mundo. O sea, peor el remedio. He encontrado un post en el blog de Paco Barranco donde hace un ordenado recorrido por el desarrollo de la polémica. Estoy molesto: a otros diseñadores que escribieron protestando les han contestado que el concurso había cambiado y era abierto, y que podían presentarse. Pero a mí no me han contestado. Yo les proponía:

"Quería proponerles que de igual modo, cuando el presidente de ese Colegio necesite operarse de hemorroides, convoquen un concurso entre los diseñadores gráficos. Estaremos encantados de acudir en un buen número y trastearle en la puerta de atrás. Lógicamente, aquel que demuestre mayor pericia y delicadeza podrá realizar la intervención. No guarden temor, los diseñadores estamos perfectamente capacitados para ello. Tanto como sus colegiados para desarrollar la identidad del Colegio".

No tienen sentido del humor.

Médicos de diseño en la Rioja

[publicado originariamente en soitu.es, el 15 de enero] El colectivo de diseñadores lleva tiempo encendido por la convocatoria de concursos indiscriminados por parte de empresas y organismos. Lo consideran un desprecio a su trabajo, al no pedirse otro requisito que la mayoría de edad, en el mejor de los casos. El Colegio Oficial de Médicos de la Rioja ha convocado un concurso para el diseño de su nuevo logotipo. Esta vez no se trata de un concurso abierto, sólo pueden presentarse los propios médicos. Parece que es la gota que colma el vaso de la paciencia de los profesionales del diseño. [seguir leyendo]

¡Vota pingüino!

Pues quién me iba a decir que pondría una llamada en la cabecera de este blog para incitar al voto en Eurovisión. José Luis y Mario, Un pingüino en mi ascensor, se merecen hasta que caigamos en tamaña horterada, y además son amigos, y por los amigos uno hace hasta el ridículo. Pues eso, que mola que se presenten y que les votemos.

buenos días

Es el título de la exposición de Motiva de este año. Nos han invitado a participar [a los Herederos de Juan Palomo] y ya tenemos el cartel que vamos a enviar. Sigue en la línea del que propusimos el año pasado, que creó un cierto revuelo, aunque éste es menos conflictivo, suponemos. Puedes verlo aquí.

Nuestra carta a los Reyes

[publicado originariamente en soitu.es] A lo largo de este año que acaba hemos sido buenos, así que le hemos escrito una carta a los reyes con el convencimiento de que nos traerán lo que les pedimos y alguna que otra cosa más.

La crisis no entiende de buenas acciones así que antes de que la situación económica deje a los Reyes Magos en bancarrota, hemos intentado rentabilizar nuestro buen comportamiento a lo largo de este año 2008 pidiendo una serie de cosas que harán las delicias de los creativos y diseñadores. El año que viene, Dios dirá. [seguir leyendo].

La lotería puede tocar

Los profesores de matemáticas dicen que no hay que jugar a los juegos de azar, que la matemática está en tu contra. A lo que los de letras contestamos que siempre le toca a alguien, y que las posibilidades, por pequeñas que sean, son las mismas para todos.
Yo no soy de lotería, por lo tanto, mis posibilidades son menos que nada.
Hoy era el sorteo. No me ha tocado nada, porque no jugaba más que el décimo de donde curro, por aquello de que si toca y eres el único que no juega... (o sea, que en el fondo, algo hay...)
Como casi cada día, por un morbo extraño que no entenderás si no practicas snowboard, a media mañana entro a ver como está la nieve en "mi" estación, que es Valdezcaray. En la radio sigue sonando la cantinela de los números y los euros. Esta es la imagen:

¿Cuántas veces al año se posa una mosca en el objetivo de una cámara fija? ¿Cuántas moscas hay en una estación de esquí?. Llevo años yendo y nunca había visto una mosca, yo creo que cuando nieva no hay moscas...
La imagen de la webcam se refresca cada minuto. O sea, 1440 fotos al día, y yo sólo veo una. Si cruzo las posibilidades de que la mosca se pose en la cámara, y que coincida con la única vez al día que yo entro a ver qué tal día hace y cuanta nieve hay... era mucho más fácil que me hubiera tocado el gordo de la lotería. Pero a mí, como soy gilipollas, me ha tocado la mosca.

Regalo navideño

Mi amigo LZN me ha mandado un regalo esta navidad [gracias, LZN]. No es un jamón ni un mortero para picar ajos (una agencia de publicidad me ha regalado un mortero, no crean). LZN es un pirao de la música, lo contrario que yo. Pero se lo agradezco igual. LZN se ha currado un díptico a modo de carpetilla, que contiene un CD con 23 canciones. Lo ha titulado "Un regalo: 23 canciones para recordar 2008". No conozco casi ninguna (vale, no conozco ninguna) pero eso no es preocupante, porque la música es ruido para mí. No se me mosquee nadie, tres de cada cinco españoles no leen nunca un libro y nadie les mira mal por ello.
Ahora mismo estoy escuchando el cedé de LZN, porque yo leo siempre los libros que me regalan, y también debo entonces escuchar la música que me regalan. Comentando con mis colegas el asunto, surge la duda: ¿es piratería?. Mi amigo LZN habrá comprado los discos originales, seguro que sí. Ha hecho una selección cuidada de temas, a la que pone título y diseño propio. ¿Obra derivada? ¿Recopilación?. No existe lucro, al contrario, pues le han costado los sellos, la carátula, el CD vírgen por el que habrá pagado su canon... supongo que es copia privada: somos amigos.
Me ha parecido un buen regalo en tiempos de crisis, a imitar. Porque me ha regalado su esfuerzo: el diseño, la selección, el tueste... Nadie podrá decir que ha perjudicado la explotación, porque como decía, ni consumo ese tipo de música ni conozco a los grupos ni las canciones.
Pues lo dicho, estoy seguro de que para los grababodas esto es ilegal. Pero por más que le doy vueltas, yo no lo veo...

Decepción Freixenet

[publicado originariamente en soitu.es el once de diciembre] Qué decepción la del spot de las burbujas doradas de este año. Once meses aguardando el anuncio más esperado del año, y no es ni siquiera bonito. Acaso forme parte de la estrategia: sólo se nos ocurre que la crisis sea tan dura que hayan tenido que rebajar el nivel y renunciar al glamour para entrar a competir con Rondel —verde, negro— o la sidra El Gaitero.



Si hubiera que buscar un ejemplo de estrategia consolidada en el tiempo en publicidad ese sería Freixenet. Sólo es comparable a los anuncios ingleses de los cigarrillos Hamlet, que durante años fueron el paradigma de publicidad de marca en el tiempo. La marca de cava ha conseguido que año tras año su comercial para la campaña navideña sea esperado. Su lanzamiento ocupa espacios en los informativos de televisión, el sueño de cualquier creativo y el primer pase es comentado en los periódicos como un acontecimiento de interés general. [seguir leyendo]

¿Criminalización?: El ciudadano contraataca
[publicado originariamente en soitu.es, el 18 de diciembre] Hace unas semanas el Ministerio de Cultura lanzaba su campaña de criminalización del usuario bajo el eslógan «si eres legal, eres legal». Dinero público gastado en la defensa bizantina de los intereses de una industria obsoleta y unas entidades de gestión de derechos de autor a quienes poco a poco la justicia va poniendo en su sitio por vulnerar la intimidad, por extorsionar a particulares y empresarios, por su falta de transparencia en el reparto de lo recaudado… Es la hora de los ciudadanos: sin presupuesto pero con imaginación, la contracampaña está en marcha.
Esta es la auténtica publicidad de guerrillas. No está detrás ninguna agencia, sólo un grupo de usuarios de internet. Son los «pendejos electrónicos», como los llama Teddy Bautista.
Una página web a imagen y semejanza de la oficial del ministerio, pero mucho más divertida, se ofrece como alternativa válida. Va a ser una batalla interesante: el presupuesto frente a la imaginación. [seguir leyendo]

Gráfica popular a la vuelta de la esquina

[publicado originariamente en soitu.es el 10 de diciembre] De un tiempo a esta parte, los diseñadores gráficos vienen prestando atención a las manifestaciones populares de cartelismo, avisos y rótulos que se producen en países de Sudamérica y África. sin embargo, parecen haberse dejado escapar trabajos similares que se encuentran apenas a unos pasos de su casa, a la vuelta de la esquina.

Aquellos que hayan paseado por la Plaza de Tirso de Molina de Madrid seguro que han reparado en los llamativos y sorprendentes carteles que anuncian la programación del cercano Cine Duque de Alba. Una sala de barrio que, de cine familiar de sesión continua pasó a sala de películas "Clasificadas S", hasta convertirse en Sala X a principios de los años 80. [seguir leyendo]

Diseño para olvidar (V)

Un país pensado para putear a los que no son ricos

Vaya usted a comprar un lavavajillas o un frigorífico. Descubrirá que sólo los modelos más caros, que son los que cumplen las especificaciones AAA, reciben subvención. Una subvención que nos es suficiente como para que su precio se acerque a los baratos. Si es usted rico podrá comprar un electrodoméstico subvencionado, no apto para economías modestas.
La ITV del coche es otro agravio comparativo. Está bien que se establezca un control sobre el estado de los vehículos, pero no está claro que tengan que pagarlo los propietarios. Sobretodo porque este control no hay que realizarlo durante los primeros años de vida del vehículo, después será cada dos años, y para los coches más viejos, anual. Cuesta cuarentaytantos euros. ¿Quién lo paga? Pues quienes no pueden cambiar de coche cada cuatro años, quienes tengan coches con años de antigüedad… ¡cómo si no cambiaran de coche por capricho!.
Vayamos a las multas. Los coches más caros salen de fábrica con un detector de radares (eso que llamamos GPS). También puede acoplarse al vehículo uno no integrado. O lo que es lo mismo, si usted tiene dinero para pagar el artilugio, corre menos riesgo de que le coloquen con un radar. Las multas son, no cabe duda, un sistema recaudatorio. Eso sí, en el que los ricos tienen ventaja.
Otra. La famosa ayuda de los 400 euros, a la que acceden sólo asalariados cuya retención de IRPF supere dicha cantidad. O lo que es lo mismo, quedan fuera parados, pensionistas y sueldos precarios.
Habría que repensarse estas políticas de reparto de lo recaudado. Y ser especialmente sensible con los agravios a las economías desfavorecidas. Tengo la sensación de que todo se programa para las clases medias-altas, como si los pobres no votaran.

La sabiduría del editor

He leído, en un ir y venir de AVE, La sabiduría del editor de Hubert Nyssen, que publica Trama Editorial. Supongo que es un libro para editores, pero extensivo a quienes les gustan o les interesan los libros. Y vale también para diseñadores de libros. O sea, que a mí me pilla por todos los frentes.
Es muy recomendable, y ligero. Creo que estoy descubriendo una nueva medida de libro, la que da para un ida y vuelta MAD/BCN ahora que hemos prescindido muchos del avión.

Me ha gustado especialmente encontrar en Nyssen coincidencias con argumentos a los que he dado muchas vueltas en textos que he escrito sobre el libro, por ejemplo aquí, o aquí.
Dice Nyssen:

"Ese es el doble y paradójico deber del libro... hacerse olvidar en tanto que objeto e imponerse en tanto que sujeto. Durante la lectura, hacerse olvidar, efectivamente, estar tan poco presente como para que no nos ocupemos ya de él, más de lo que en el cine nos interesamos por los proyectores que están en la cabina. Ah ¡pero no es cualquier cosa! Pues para disponer un texto sobre una página hay que tener en cuenta parámetros muy particulares que permiten a la mirada que va de una línea a otra, como la lanzadera sobre el telar, desplazarse en una comodidad perfecta: elección de los caracteres, tamaño, interlineado, márgenes, disposición del campo constituido por el espejo del texto, selección de un papel que no refleje la luz, toda una ingeniería... Y luego es importante, al mismo tiempo, que el libro quede bien entre las manos, a la altura del lector, y que no recuerde ya su presencia más de lo que en otras circunstancias las gafas en la nariz. Al contrario, antes o tras la lectura, y al cerrarlo, el objeto libro vuelve al primer plano. ¡Ojalá pueda el humilde paralelepípedo de papel ser entonces visible sin violencia, sin estar disfrazado de imágenes llamativas por grafistas salidos de las filas de la publicidad, sin texto de cubierta en forma de declaración triunfal! ¡Ojalá pueda, este libro materializado, ser deseable con su dulzura, y por sus justas apariencias despertar o avivar el deseo! Deseo de ver, de palpar, de aspirar, de tocar, de acariciar, de abrir, de hojear. Un deseo que sugiere ya el placer de la lectura y que mediante pequeñas palpitaciones conduce allí al lector. El arte de la seducción combinado con el de la discreción...
Pero, por desgracia, lo que en los registros del formato, de la paginación, de la encuadernación y de la cubierta se hizo durante mucho tiempo con deleite, a menudo con dulzura y con íntimas complicidades, se practica ahora con tal furor competitivo que a veces los libros, en los escaparates de las librerías, semejan tablones de anuncios donde se desafían unos a otros mediante resplandores y colores como los productos alimenticios en un supermercado".

Especialmente delicioso me ha resultado cuando cuenta el autor:

"recibí la carta en la que Pascal Durand me contaba que en 2005, en una tesis sobre el libro electrónico, había encontrado la reflexión de un ingeniero bromista que aseguraba que si el ordenador hubiera sido inventado antes que el libro, éste habría aparecido como un progreso tecnológico considerable porque puede prestarse, hojearse, aspirarse, anotarse... Hay ahí un humor que da confianza. Pero, ¿en qué?"

El diseño del libro es de Miguel San José Romano, y la fotografía de cubierta de Chema Madoz.

me traigo este párrafo del blog de Xenia:

y digo yo: a la vista de que la Administración pública Española parece menospreciar repetidamente los derechos de los profesionales agrupados bajo el epígrafe 74.10 de la CNAE, adjudicando los trabajos que les son propios a aficionados y a estudiantes, ¿no podría este colectivo emprender una reclamación a la luz de las normas de responsabilidad patrimonial del Estado por la posible lesión de sus derechos profesionales? tal vez sería la forma de explicarles claramente, y en un lenguaje que ellos entienden, que es ilógico que contemplen la posibilidad de confiar el programa de identidad corporativa de un gobierno europeo a un estudiante de arte. es que todo lo demás ya lo hemos hecho y, al fin y al cabo, tenemos en este país una judicatura tan peculiar que es más que probable que encontremos un magistrado que quiera defender una causa así...

Es una visión nueva de un problema que no hemos sido capaces de afrontar. Supongo que no "prosperaría", pero el solo intento de que alguna asociación, alguno de los "centros de diseño" tirara una vez por ese camino abriría un debate. Ya sé que por competencias lo lógico sería que lo hiciera el inoperante col.legi, pero sería tal la sorpresa de que por una vez hicieran lo que se espera de ellos, que prometo que si sucediera les mando un jamón.

Dimad, mezquinos y cicateros




Mezquinos y cicateros, no puede calificarse de otro modo. Ayer me acerqué a la inauguración de la exposición de Daniel Gil y el mexicano Alejandro Magallanes, en la Galería Roberto Resino y dentro del programa de la Bienal Matritenseamericana de Diseño, como la llama X. Alguien que estaba conmigo me comentó: “Si Daniel estuviera aquí, nos echaba a todos a bastonazos”.
Daniel era muy crítico y exquisito con su trabajo. Como cualquier artista tenía su ego, pero lo administraba sabiamente. No le entusiasmaba el figureo y era exigente con la utilización de su trabajo. No se hicieron muchas exposiciones de su trabajo mientras estaba vivo.
La exposición está en una sala de apenas cincuenta metros cuadrados, con tres paredes útiles, y una cuarta de fachada. Poco para un autor, mucho menos para dos. Ignoro con qué criterio en un espacio tan reducido se pretende que convivan los trabajos de dos autores sin que pueda relacionarse, comparar ni contrastar lo que hacen. Las piezas de Daniel están a tamaño, esto es, el del libro de bolsillo, presentadas en unos paspartús roídos y amarillentos, sin enmarcar. Se hace difícil imaginar una presentación más denigrante. Compiten con los carteles de Alejandro, magníficos por cierto, dignamente enmarcados. También están a tamaño, 50x70, 70x100… Son viscerales en el color, en el trazo y en los conceptos. Ni haciéndolo a mala idea hubieran encontrado un material que eclipsara tanto el trabajo de Daniel, mucho más sutil. Hubiera estado bien una exposición digna, ni siquiera hubiera hecho falta un despliegue enorme: un espacio suficiente, una enmarcación mínimamente digna, y sobretodo, sin zancadillas. Ponerle de telonero es un insulto a la inteligencia. Y es indecente. En los discursos, oír al director de la Bienal agradeciendo su generosidad a Magallanes al ceder espacio a la obra de Daniel ha sido patético e indignante. ¡Pero si no se ha visto en otra así!. Porque se pongan como se pongan, Daniel es el cabeza de cartel, y el que atraerá publico. Otra cosa es que la puesta en escena parece estudiada para trocar las tornas. Sus motivos tendrán. Mezquinos y cicateros. Cualquier escuela, cualquier grupo de alumnos hubiera hecho más para una exposición de Daniel. Ellos han tenido los dineros y las subvenciones, les ha faltado el criterio. Sospecho que ayer se gastó más en el catering -¡cómo les gusta el canapeo!- que en el montaje expositivo. Se han servido una vez más, la enésima, del nombre de Daniel para su beneficio, sin aportar nada. [publicado en soitu.es, el 29 de noviembre]

La memoria visual de todos

Hace unos días contaba que había subido a Flickr las cubiertas que tengo de los libros que diseñaba Daniel Gil.
He consultado a algún amiguete picapleitos acerca de si esto es legal, y quien podría oponerse.
Por un lado me cuentan que siendo realizadas estas portadas estando Daniel ligado laboralmente a Alianza, son éstos quienes detentarían los derechos económicos. Al tratarse de objetos seriados y que de cada uno se pusieron miles de ellos a la venta, es difícil alegar que se perjudica la explotación.
Otra cosa es que se vulneraran los derechos morales del autor, aunque no parece, no hay deseo de denostar y la recopilación es respetuosa.
Llegados aquí, y a sabiendas de que en cualquier momento puedo ser requerido a retirarlas porque poseer los libros no me da derecho a mostrarlos… ¿a quién beneficiaría su retirada? ¿alguien está viendo perjudicado algún interés por el hecho de que ahí estén para su estudio y su disfrute?. Aunque sin reflejo en las leyes, es difícil discutir que no exista una memoria visual colectiva que, en su conjunto pertenece a todos, aunque sea un intangible. Esas cubiertas serían una parte de esa memoria, que al no tener carácter jurídico no puede ser defendida, pero sí atacada. Me refiero a que la sociedad tiene la obligación de preservar el patrimonio cultural común, y está claro cuando se trata de edificios, esculturas o pinturas. Mucho menos en el caso de la literatura, la inmensa mayoría –se habla del 80 por ciento– de los textos de los autores de los últimos cien años no son accesibles pues sus ediciones han sido agotadas. Son las obras huérfanas y descatalogadas. Algunas leyes empiezan a ser modificadas para reparar este enorme error, y cuando se trata de autores clásicos que ya han pasado al dominio público esto está siendo subsanado mediante importantes esfuerzos de digitalización por parte de bibliotecas y organismos públicos. ¿Y qué sucede con el diseño? ¿No merece también esfuerzos de preservación y promoción?. Hay iniciativas pero con escasos recursos: el entusiasta museo virtual de Albert Isern, la FCG/Fundación para la Comunicación Gráfica, la Fundación Signes y su programa “¡al rescate!”, etc. Algunos museos de Artes Decorativas comienzan a detraer una mínima parte de su presupuestos, más dedicados a la artesanía en el sentido más rancio, para empezar a prestarle algo de atención, de momento testimonial, al diseño. Las idas y venidas del proyecto (o proyectos) del Museo del Diseño han sido frustrantes, en la medida que los avances, o habría que decir, las promesas y expectativas de avances, han resultado ser mucho más bombas de humo encaminadas a desactivar o retrasar otros proyectos alternativos que realidades en el tiempo, con el correspondiente presupuesto detrás.
Y mientras tanto, superados por los acontecimientos, asistimos a un nuevo museo enorme e imparable, la red, donde frikis, coleccionistas, amantes del diseño, estudiosos y estudiantes, cumplen con esa función de documentación, preservación y catalogación de un modo desordenado, caótico y no siempre riguroso. Y lo hacen desinteresadamente. No tardaremos en darnos cuenta de la importancia de esa labor. No precisan de ayudas y subvenciones, basta con que se les deje trabajar. Ojalá así lo entiendan los responsables políticos, el Ministerio de Cultura, y algún día también las entidades de gestión, que hoy son sus depredadores por naturaleza.

Si eres tonto, en tu casa no tienen botijo

[publicado originariamente en soitu.es, el 24 de noviembre] "Si eres legal, eres legal". Tamaña audacia, destinada a pasar a la historia de la redacción publicitaria, encabeza la nueva campaña del Sindicato Contra el Acceso a la Cultura, al que algunos llaman Ministerio de Cultura. Y lo malo es que la pagamos todos. La reivindicación de la © de copyright, que se convierte en una cara sonriente, es el eje gráfico de la campaña.
Resulta sonrojante que desde el Ministerio se reivindique una palabra que ni siquiera existe, aún, en nuestro idioma, y un concepto que nuestra legislación no contempla. Si buscamos copyright en el diccionario de la RAE nos remite al avance de la 23ª edición, en la vigente no existe. Y allí aparece en cursiva, sin definición, con un enlace a "derecho de autor". No intenten buscar copyleft, no la van a encontrar. [seguir leyendo]

Cierre de la Riviera

Una malísima noticia para la cultura madrileña. Gallardón ha iniciado una caza de brujas para sacudirse la responsabilidad, que la tienen él y los suyos, en el fallecimiento de Alvaro Ussía, ese muchacho a quien unos matones a los que dan en llamar “personal de seguridad”, maldito eufemismo, apalearon presuntamente a la puerta de una discoteca hasta causar su muerte.
Gallardón es ese hombre gris para quien la cultura no existe. Allá por donde pasa, primero fue la Comunidad y ahora el Ayuntamiento, cambia los departamentos de Cultura y los llama “de las artes”. Las artes son de los artistas, y el arte es subjetivo y prescindible. La cultura lo es de los ciudadanos, y objetiva. Por eso no le gusta a Gallardón. Su promoción de las artes es casi siempre la de los paniaguados, mediocres, innecesarios, los amiguetes, eso es lo que le gusta a Gallardón. Para él, la cultura es mercado. Y por tanto, negocio. Y el negocio es siempre de los que tienen, para que tengan más. Pero no de los ciudadanos.
Madrid es cada día más aburrido, señor alcalde.
Primero fue el “guateque” de extorsión y esquilme que desde el Ayuntamiento se hacía a los empresarios a cuenta de las licencias de actividad. Cuando le pillaron, propuso la solución de privatizar la concesión de licencias, eso sí que es sacarle partido a los propios errores.
Hoy nos cierran la Riviera, Moma, el But y Macumba. No consta que de un día para otro la situación de sus licencias haya variado, lo único que está peor después del triste fallecimiento del muchacho es la credibilidad de don Alberto y sus concejales. Y eso es lo que motiva los cierres.
En todos los casos, el motivo es la irregularidad burocrática, relacionada con las licencias. Es curioso, no ha ido a por los locales que acumulan denuncias por violencia, discriminación xenófoba, tráfico de drogas o venta de alcohol a menores. No, como se trata de una medida para lavar su imagen, hay que ir a por los locales emblemáticos. Y si por el camino nos llevamos por delante algún templo de la cultura, no importa, porque esa cultura no es la que le gusta al alcalde para los madrileños. Porque el alcalde sabe bien lo que es bueno para los que vivimos en Madrid, aunque no le entendamos.
La Riviera llevaba abierta desde 1964, cerrarla de un día para otro argumentando problemas de papeleo no es admisible. Sobretodo porque los problemas de papeleo y licencias en Madrid todos sabemos a qué se deben: una inoperancia de los funcionarios a la que se suma una manifiesta “falta de generosidad” de los empresarios, que no ayudan al negarles una coima que siempre ayuda a engrasar los expedientes.
Hoy es un día triste para los que hemos disfrutado tantos años de los conciertos en La Riviera. Un día triste, en un Madrid cada vez más triste.

Cuatrocientos

¿Se acuerdan del Toni Leblanc y Antonio Ozores, haciendo el timo de la estampita?. Pues hoy me he acordado, viendo el telediario. Supongo que le pasará a más gente, a mí cuando hablan de dinero las cifras a partir del millón de euros, como que se me pierden. Por ejemplo, los cinco mil millones que el Gobierno ha puesto a disposición de los pobres banqueros, y de los que hoy han dispuesto en parte (dos mil cien millones, creo). ¿Cuánto son cinco mil millones de euros? No me refiero a pasarlo a pesetas, sino a qué equivalen, qué se podría hacer con ellos. Y también, ¿a cuanto tocamos? Leo por ahí que se prevén 18.525.000 declarantes para la campaña de la renta de este año. Quitemos a los jubilados de base, que bastante tienen con lo suyo, y a los precarios. Supongamos que quedan unos doce millones de contribuyentes reales (falacia: me estoy dejando fuera los impuestos indirectos, que no distinguen. Pero es que si no se me jode el argumento). Dividimos y nos sale que cada uno aportamos unos cuatrocientos eurazos para tan noble causa. Oiga, que yo con ese dinero hago muchas cosas. Y ahora que lo pienso… ¿no fueron cuatrocientos euros los que me regalaron porque no había crisis para que les votara?. Pues que poquito nos han durado, para mí que nos han hecho un trile en toda regla.

anniechristian

Hace unos días escribimos y reseñábamos aquí Edu y yo un artículo en soitu.es sobre el reciente concurso para el logotipo de la Presidencia Europea, convocado entre estudiantes de diseño. Ha suscitado comentarios interesantes, pero me ha llamado la atención uno. Tanto que me lo apropio indebidamente, espero que no se moleste, lo suscribo plenamente y envidio la lucidez con la que afronta el tema. Es de anniechristian, que tiene un blog interesante que sigo desde hace tiempo. Me gustaría escribir tan sintético y preclaro como lo hace ella. Juzga tú mismo:

Cuestión de lógica:

¿Por qué a un estudiante se le llama estudiante? Porque aún está estudiando las habilidades y conocimientos que le convertirán en un profesional. ¿Qué es lo que se encarga? Un trabajo profesional, con su uso, exposición y servicio a un público y un cliente. Eso no quita que un estudiante particular pueda ser superior a un profesional particular, pero bajo esas reglas llegaríamos a conclusiones tremendas en cualquier sector.

Cuestión de normas:

Un diseñador paga a Hacienda unos impuestos al mes por la simple posibilidad de tener derecho a trabajar en su sector, luego la lógica nos dice que todas aquellas personas que no pagan esos impuestos no deberían tener derecho a acceder a los trabajos de ese sector.

Cuestión de responsabilidad:

Si se defiende que estos concursos sean cosa de profesionales, también se está defendiendo a los actuales estudiantes -que ahora creen verse perjudicados por algunas opiniones-, que una vez salgan de las escuelas verán como sus compañeros de posteriores promociones y menos preparados que ellos optarán a trabajos para ellos vedados.

Cuestión de respeto a los estudiantes, estudios y profesores:

Simplemente, considerar que un trabajo que representa al país estará mejor en manos de un estudiante que de un profesional significa negar el valor de los estudios, de los estudiantes y de los profesores y concederlo todo a la potencialidad del estudiante. Si se considera la posibilidad de que los estudiantes de primero de diseño están, en general, capacitados para la correcta realización de un trabajo profesional... ¿qué sentido tienen el resto de cursos? ¿y si lo llevamos al extremo de considerar que un estudiante de primero ya lo es cuando pisa el primer día el aula... el acto de matricularse dota de conocimiento?

Respeto al diseño:

En general, muchos de estos concursos no son más que actos promocionales y que se excusan en una mal entendida idea de democracia. Las bases nada suelen explicar de objetivos, intenciones, usos... el resultado se convierte en un dato: "se han presentado 6.000 propuestas", salen más baratos, por lo que trabajan en contra de la profesión... en fin, en este aspecto hay para dar y tomar.

Y lo dejo, que he tirado un buen ladrillo. ”

en soitu.es, por anniechristian el 20/11/08 a las 10:34

CL 07 MAD - El libro

19 Noviembre 2008 in Chill Laus, Chill Laus MADRID por ADG-FAD | No comments

Miércoles 26 de noviembre, a las 19.30h
Visual. C/ Abtao, 25. Interior, nave C (entrando por el paso de carruajes)
Entrada libre

Protagonista: El Libro
En esta ocasión no hay invitado, el protagonista es el libro. Justo un día antes de que se reúna el Jurado de los Premios Visual de Diseño de Libros, podremos ver y comentar todo el material presentado: Libros de arte, de fotografía, libro infantil, libros ilustrados y narrativa… los mejores libros editados durante el año. Podremos disfrutar de ellos y debartir sobre el diseño editorial, sus necesidades, sobre el futuro del libro, sobre las editoriales y su manera de contratar diseño.

Esta es la séptima sesión de Chill Laus Madrid, unos encuentros para diseñadores gráficos que tienen lugar la última semana de cada mes. No son conferencias ni talleres. Son una excusa para vernos las caras y saber qué estamos haciendo los diseñadores gráficos. Ven, pregunta y opina. No lo encontrarás en ningún otro lugar.

(publicado originariamente en Soitu.es, el 19 de noviembre)

¿Se dejaría López Garrido operar por un estudiante de medicina?

Un certamen abierto entre estudiantes servirá para elegir el próximo logotipo de la Presidencia española de la Unión Europea. Después de que el concurso para la imagen del Gobierno de España lo ganara un participante que presentó el identificativo del gobierno alemán, llevándose doce mil euros por ello y sin que su propuesta llegara a aplicarse, hay que cuestionar de nuevo que estos concursos indiscriminados sean la fórmula para resolver este tipo de necesidades de diseño.

No aprenden o no tienen memoria. Hace un año, Juan Repullés ganó el concurso para elegir el identificativo del gobierno español, con una propuesta que consistía en cambiar los colores de la bandera del equivalente alemán. Lejos de descalificarle, recibió la dotación y fue llamado a un segundo concurso, éste restringido y remunerado, para buscarle alternativa a su repullazo. (seguir leyendo)

premios nacionales

Ha acabado el proceso de nominaciones. Ahora toca la labor al "comité intermedio", que hace la primera criba, y le tocará después al jurado decidir.
A mí el Premio a la Empresa cada vez me interesa menos. Si analizamos los premiados anteriores, vemos que hay una cadencia hacia las empresas de muebles y objetos, pero ya lo tienen todas las que lo tienen que tener, incluso alguna que no está tan claro que lo mereciera y que afea la muestra. Desde el ministerio ha habido siempre una cierta presión por las grandes empresas exportadoras, y no voy a volver a hablar del affaire de Talgo de hace unos años. Así, habría que abrir una nueva vía. Yo quiero proponer una: el Premio al diseñador se dá a una persona, a lo sumo dos que trabajen juntas, aunque en muchos casos hay un estudio detrás más o menos grande. Y sin embargo hay empresas de servicios de diseño que merecen ese premio, pero al no existir una cabeza visible (muchas veces por la generosidad del líder, que renuncia a poner su nombre al del estudio) no "optan" a premio. Se me ocurre en primer lugar SUMMA, pero también Morillas Brand Design, Addison España, o Vasava, y saldría una lista de cuatro o cinco nombres más. ¿Porqué no empezar a darle el premio a la empresa a esos equipos?; entre otras cosas, con esta fórmula se evitaría la duplicidad que supone el Principe Felipe a la Excelencia Empresarial en Diseño.
Respecto al premio a los profesionales, se impone rebajar de nuevo la barrera de la edad, como se hizo con Isidro Ferrer, no sin críticas por ello. En la frontera de los cuarenta hay unos cuantos grandes diseñadores que han adelantado a sus mayores, y que sin embargo se quedan fuera de la terna por "jóvenes". Menudo atraso. Y también habría que rebuscar entre los activistas: Juli Capella, Albert Isern, Ramón Úbeda y tantos otros que a su trayectoria profesional unen los esfuerzos por dignificar y promover esta profesión. Eso, lejos de ser una ventaja, en un handicap para alcanzar el premio.
Y queda el tema eterno de la dotación. Con ministerio de nuevo cuño, presupuestos desde cero, ahora sería el momento. Esperemos que no se pierda la oportunidad.

Patosos que sois...

Al final, lo que se publica en este blog, y en la mayoría de los blogs, no deja de ser un divertimento para cuatro colegas que lo leen, no va más allá. Pero tiene gracia cuando los que lo leen son precisamente los aludidos, y se ponen nerviosos. Anteayer comentaba que a doce días de la Bienal (hoy ya son diez) seguía y sigue sin conocerse el programa. En la página oficial había un enlace a la programación, pero al pulsarlo sólo aparecía una ventana en la que podía leerse "Programación: se publicará en breve". Hoy el enlace ha desaparecido, ya no se puede llegar a ella. Pero ha habido suerte, en el histórico de mi Firefox, ahí estaba la URL. Y al introducirla veo que el "se publicará en breve" ha sido sustituido por un intrigantísimo "Acceso denegado. Usted no está autorizado para visitar esta página". O sea, la página existe, pero no se autoriza a visitarla. ¿Y para qué existe, si ya no hay un enlace desde el que poder llegar?. ¿Publicarán el programa alguna vez, o esto es una fiesta sorpresa y el que no se entera soy yo?. Y si publican el programa, ¿reaparecerá el link perdido?.
El oficio de bloguero es sacrificado, pero estas satisfacciones compensan, es divertido.
Supongo que lo cambiarán pronto, pero si te das prisa, quizá aun lo pilles pulsando aquí. De todas formas, dejo, para que conste, el pantallazo.

[ACTUALIZADO el 16 de noviembre] A una semana de su inicio, por fin aparece el programa de la Bienal, y reaparece el enlace perdido.

Del qué hay de la Bienal al quehaydelomío

Durante todo este año el dinero para la promoción del diseño ha sido escaso, la excusa era perfecta: no, este año se lo lleva casi todo la Bienal. Hoy es 12 de noviembre. Dentro de doce días empieza, se supone, la Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid y aun no se ha hecho público el programa, nadie sabe en qué consiste. A los que vengan del otro lado del charco, con el viaje pagado desde hace meses, les tiene que estar haciendo una gracia no saber a qué vienen, cuál va a ser el programa, ni siquiera si habrá programa ¿habrá Bienal?...
Hay expertos en pedir dinero, y expertos en gestionarlo bien y sacarle partido. Lo malo es que a estos segundos nunca les llega, porque para eso hay que saber moverse por los despachos.
Es hora ya de decirlo claro: a esa casta de arribistas, siempre los mismos, doctorados del salir en la foto, del cafelito y del quehaydelomío, deberían empezar a cerrárseles las puertas. Hay gente con iniciativa, creativa, capaz, haciendo cosas y haciéndolas bien, sin necesidad de moverse por la corte. La labor de los que gestionan los dineros del presupuesto debería ser encontrarlos y apoyarlos, porque así lo harán mejor. Pero la cosa no funciona así, es más fácil seguir esperando a los de siempre, sentaditos en el despacho oficial, que vengan y les hagan la rosca, porque qué bien hacen la rosca los mediocres, ¿verdad?

Qué grande este decálogo de mi amigo Enric Jardí. Podía haberlo enlazado, pero como se lo traduje yo (el tío escribe en catalán), supongo que me da derecho a apropiármelo y calzarlo aquí. Merece la pena.

Decálogo del diseñador concienciado

1
El diseño es para todos
El estilo no puede nunca anteponerse a los criterios de usabilidad. La forma sigue a la función. Hay que hacer que las cosas sean fáciles para el lector, el viandante, el pasajero, el consumidor.
(Por eso los diseñadores gráficos siempre escogemos las letras más adecuadas, y nunca los alfabetos de difícil lectura aunque estén de moda. Jamás los aplicamos en cuerpos pequeños: los empleamos en grande y con los colores adecuados para que todo el mundo pueda leerlos.
No diseñamos páginas con jerarquías confusas. Por ejemplo, no situamos nunca los pies de foto lejos de las ilustraciones o en la parte final de la obra, no ponemos elementos innecesarios, escogemos formatos y encuadernaciones manejables, archivables y que duren en el tiempo. Diseñamos siempre pensando en hacerlo todo cómodo para todo el mundo.)

2
El diseño tiene que ser sostenible
Sólo tenemos un planeta y la especie humana está malgastando los recursos con un consumo descontrolado.
(Por eso rechazamos encargos donde nos proponen soluciones poco sostenibles o tiradas excesivas. No aceptamos diseñar productos absurdos como los libros de “mesa de café”. Nunca diseñamos con formatos caprichosos, fuera de los estándares en los que se optimiza el consumo de papel. Tampoco diseñamos para imprimir tintas especiales, barnices, laminados contaminantes o no reciclables.
Últimamente apenas diseñamos papelerías comerciales ya que sabemos que el 90% de la comunicación se realiza a través de mensajería electrónica.)

3
El proceso es lo importante, no el resultado
Ama el proceso. Los errores son un punto y seguido mientras que un acierto es un punto final, es paralizante.
(Por eso los diseñadores estamos siempre dispuestos a realizar cambios en los proyectos ya aprobados, somos muy flexibles.)

4
El éxito es aburrido
No busques la fama, busca el progreso. Aprende a creer en los proyectos colectivos más que en el prestigio personal. No antepongas tu carrera a la solución satisfactoria de un encargo.
(Por eso pocas veces olvidamos firmar nuestros trabajos, y que firmen todos los que han colaborado, del primero al último.
Nos apasiona compartir secretos profesionales con otros colegas para que avance nuestra profesión. Y cuando nos presentamos a premios de diseño lo hacemos para mostrar un buen trabajo sin que importe quién lo ha hecho, y colaborar así en el
desarrollo de nuestra actividad; en ningún caso lo hacemos para ponernos medallas.)

5
Adáptate al entorno
Observa a tu alrededor y captura los accidentes, el azar es importante. Valora lo que ya está hecho y lo que funciona. No pretendas imponer siempre tu punto de vista.
(Por eso nunca marginamos los diseños que no hemos hecho nosotros. Somos respetuosos con las marcas ya implantadas, la heráldica, las pautas y las normativas. Siempre nos gusta colaborar con otros diseñadores. No nos supone un problema tener que aplicar logotipos, paletas de color y sistemas que han decidido otros. Y al mismo tiempo, tener que hacer normativas y manuales de uso no nos gusta nada. Nada de nada.)

6
El diseño alberga un sentido social
Los diseñadores somos importantes en la toma de decisiones de los procesos de consumo. Podemos actuar a favor de un mundo más justo y solidario. Nuestra labor va más allá de ordenar palabras e imágenes, y no debemos diseñar aquello que no merece la pena ser leído.
(Porque el diseño gráfico no se encuentra en el corazón mismo de los mecanismos de consumo. Los diseñadores no colaboramos nunca con el marketing, la publicidad y el desarrollo de marcas para productos y servicios innecesarios. Nos repugnaría, por ejemplo, que nos pidieran que trabajásemos para una multinacional de productos deportivos que explota mano de obra infantil en el tercer mundo.
Y cuando una guerra estalla en un lugar lejano, fruto de las desigualdades provocadas por el saqueo constante que occidente ha ido practicando en esos países, los diseñadores gráficos… organizamos una exposición colectiva de carteles: ¡Que aprendan esos gobernantes!)

7
Inventa
Cada encargo es un mundo. Cada idea tiene que ser original. El camino que otros han hecho antes no tiene por qué ser bueno para ti. Invéntate a ti mismo. Las ideas preconcebidas son paralizantes.
(Por eso a los diseñadores no nos gusta nada que los clientes sean tan poco originales, que estén siempre pendientes de la competencia. Y es que los diseñadores no copiamos nunca. Acaso, en ocasiones, hacemos homenajes.)

8
No al estilo
El estilo es una flaqueza humana. Lo importante es el concepto.
(Por eso odiamos los filtros de PhotoShop (especialmente cuando ya hace tiempo que han pasado de moda), las tipografías más novedosas, los colores de moda. En definitiva, odiamos las tendencias. Nuestra obra, vista con la perspectiva de los años, es atemporal y duradera.)

9
Todos somos autores
Todo creador tiene derecho sobre su obra. No dejes que los clientes abusen de tus obras indefinidamente. Exige respeto por aquello que es tuyo.
(Por eso los diseñadores nos quejamos de que los clientes no compren las tipografías y el software que les demandamos. Porque nosotros nunca jamás hemos utilizado software pirata. Ni nos hemos descargado ilegalmente música y películas de internet. Porque respetamos a los autores.)

10
Haz preguntas
Escucha con atención. Investiga a fondo, explora los márgenes. Mira allá donde nadie ha mirado.
(Por eso respetamos siempre la opinión del cliente. Sabemos que, en el fondo, es quien mejor conoce el producto. Nunca decimos que es un ignorante, o que no sabe lo que tiene entre manos. Nunca le colocaríamos algo hecho con prisas. Y nunca utilizaríamos una idea rechazada anteriormente para un nuevo proyecto: cada proceso es único.)

938 cubiertas de Daniel Gil en Flickr

Desde hace años vengo recopilando en librerías de viejo, mercadillos, etc. los libros de Alianza con las cubiertas que Daniel Gil diseñaba. Básicamente porque el valor bibliográfico de esas ediciones es escaso, y se corre el riesgo de que todo ese legado se pierda. Poco a poco he ido ordenándolas y digitalizándolas, sin saber muy bien para qué. Al final, he optado por subir todo ese material a Flickr, esperando que a nadie le parezca mal y me hagan retirarlo (Daniel no estaba en VEGAP, qué alivio).
Es un material interesante para estudiantes y estudiosos, o eso creo. Sabiendo que está ahí y no en una caja de cedés de mi estudio, me siento mejor. Son 938 portadas.

dentro del programa de los chill Laus en Madrid, este miércoles Diego Ortiz y Pepe Murciego, de la Más Bella. A las siete y media. A diferencia de los anteriores, que eran en el Isti, este y los siguientes son en Visual.

Más info en chilllaus.net

Diseñar en tiempos de crisis

Parece que sí, que hay crisis y va para largo. No creo que existan fórmulas para sobrellevar los períodos de vacas flacas en los estudios y entre los diseñadores. Pero conocer algunos factores puede ayudar a sobrellevarlo mejor. Aprovecho una tertulia informal de diseñadores para plantear el tema, y entre las muchas cosas que se dicen me apropio de éstas.


Las estructuras hinchables

Muchos estudios mantienen una estructura mínima, que se aumenta para proyectos concretos o temporadas de más trabajo, bien sea contando con freelances o personal contratado “por proyecto”. Esa estructura tiene más facilidad para adecuarse a estos tiempos, basta con “repartir” menos trabajo a otros profesionales.

Ser más pequeño de lo que podríamos

Es una fórmula parecida, que consiste en que el estudio no crezca nunca aunque la demanda parezca exigirlo. En los momentos de más trabajo, permite ser exigente y “elegir” los proyectos y los clientes. Cuando la demanda es menor, basta con rebajar ese nivel de exigencia.

El autoencargo y la investigación

Lo cierto es que suena muy bonito, pero hay que tener el riñón cubierto para renunciar al nivel de ingresos habitual; a cambio, pueden afrontarse esas actividades para las que nunca hay tiempo: escribir un libro, organizar el archivo y preparar un book del estudio, hacer un blog o dar conferencias. Incluso aprovechar para viajar y realizar estancias en estudios de otros países.

Las clases

Los diseñadores que comparten su tiempo con la docencia lo hacen mucho más por dedicación vocacional que por dinero. Pero en tiempos de crisis, tienen su recompensa: esos ingresos que en condiciones normales parecían no merecer la pena, se convierten en un colchoncito de tranquilidad todos los meses. Las crisis son un buen momento para ofrecernos a esas escuelas que alguna vez nos tentaron y les dijimos que no.

Inventar problemas

Alguien me dijo hace poco que “los diseñadores somos capaces de idear un problema para cada solución”. En condiciones normales, esperamos a que el cliente venga con un problema y se lo resolvemos. Pero a veces el cliente no sabe dónde está el problema, y habrá que descubrírselo. Podemos ofrecerle nuevas soluciones (líneas de producto hasta ahora residuales, nuevos mercados, acciones promocionales…) sin que él venga a buscarnos

Las reediciones

Es habitual hablar de ellas en el sector editorial, pero como estrategia vale para casi todos los sectores. Consiste en que, a falta de recursos para generar productos o servicios estrictamente novedosos, se adecentan y actualizan los existentes. El diseño tiene ahí un campo enorme: rediseñar un producto y su comunicación puede abrirle otros targets y establecer nuevos posicionamientos. En el caso de que trabajemos directamente con fabricantes, es muy posible que empiecen a tener paradas de producción por la falta de demanda. Aunque parezca mentira, es un buen momento para proponer proyectos novedosos que, en condiciones normales, nunca pueden hacerse, porque retrasarían la producción.

No rebajar los precios

Los clientes van a pretender que compartamos sus dificultades. Una buena fórmula es adelantarse, y hacerles llegar una carta comunicándoles que ante esta situación, no vamos a subir nuestras tarifas este año, y procuraremos no hacerlo tampoco al siguiente. Posiblemente no estemos regalando nada –no iban a dejar que se las subiéramos…– pero cuando adquirimos ese compromiso, sin darse cuenta ellos también lo están adquiriendo con nosotros, quedaría muy feo que pretendieran hacernos rebajas cuando las cosas se pongan feas. Y además, con esta actitud quizá consigamos que sean menos permeables cuando aparezcan los francotiradores, que aparecerán, siempre lo hacen en tiempos difíciles. Rebajar nuestros precios es peligroso, costará años volver al punto de partida. La crisis va a suponer que nos apretaremos el cinturón, habrá menos alegrías, pero a cambio dispondremos de más tiempo. Eso si somos capaces de no entrar en la espiral de los precios a la baja: si lo hacemos, seguiremos haciendo la misma cantidad de trabajo o más, con lo que no se reducirán nuestros costes, pero sí nuestros ingresos. O lo que es lo mismo, una crisis agobiante, con dificultades financieras y trabajando muchas más horas. No perece la pena.

El peligro de los concursos

“Como no tengo mucho trabajo, voy a presentarme a unos cuantos concursos, a ver si hay suerte”. Es habitual oír esto en tiempos difíciles. Es un error. Hay menos concursos, que la crisis también lo es para los convocantes, y además se presenta mucha más gente, con lo que la estadística es doblemente peor que en condiciones normales. Dicen que ahora se vende más lotería que hace unos meses, vale para las sufridas economías personales y domésticas tentar a la suerte, pero no tiene sentido en el ámbito profesional. A los concursos también hay que dedicarles tiempo y recursos, y no es el momento de especular: todos los esfuerzos deben ir encaminados a mantener fuerte nuestra posición en el mercado, nuestros clientes deben sentirse mejor tratados que nunca, y habrá que esforzarse por no fallar en nada, porque están recibiendo ofertas de nuestra competencia todos los días.

Vestirse de torero

Esto es, la corbata, los zapatos brillantes, nuestras mejores luces… y a la calle. Habrá que dedicar más tiempo a captar clientes nuevos pero sobretodo a tratar con los existentes. Lo del fax y el email nos ha venido muy bien en nuestro trabajo, pero nos pasamos meses sin verle la cara al cliente. Es el momento de fidelizar, de las visitas y los cafelitos… a ninguno nos gusta, pero es lo que toca. Y de recuperar el figureo profesional: inauguraciones de exposiciones, presentaciones de libros, entregas de premios, conferencias, actividades varias de las asociaciones… nunca se sabe donde va a saltar la liebre, pero está claro que en estas épocas los cotilleos son oro en paño. Y compartir con los colegas las penas y dificultades hace que nos sintamos menos jodidos, ya se sabe, el consuelo de tontos.

Las crisis son buenas

Aunque parezca que no, de una crisis se sale reforzado siempre. Si se sale, claro. Servirá para detectar donde están los gastos supérfluos de nuestras estructuras. Parece mentira lo que se puede ahorrar en gastos generales, y eso sólo se aprende en ocasiones como estas. La crisis ventila el sector, y descubre las vergüenzas. Los francotiradores a los que hacía referencia suelen acabar por desaparecer del mercado porque no pueden esconder sus carencias como en el “vale todo” de las épocas de bonanza. También nuestros clientes optimizan sus estructuras, y cuando se acaba la tormenta, están mejor preparados para lanzarse al mercado con alegría… y nos necesitarán para ello. Las crisis unen mucho. A las personas del estudio, las dificultades nos llevan a conocernos mejor y proponen retos y situaciones límite, que una vez superadas constituyen un activo. Y también se refuerzan las relaciones con los clientes, la crisis la viven y la superan juntos clientes y diseñadores.

En fin, parece que me ha salido un artículo un poco “quien se ha comido mi queso”, de esos que parecen de autoayuda para ejecutivos de multinacional. Pues lo siento, no lo pretendía… aunque, qué narices, ¿no es este el tipo de cosas que escriben todos los gurús en estos tiempos?

Una educación sin imágenes para nuestros hijos

[publicado originariamente en soitu.es el martes 21 de octubre] Las enciclopedias y los libros de consulta sobre arte, historia o ciencias tienen los días contados en las estanterías de los hogares. Los escolares tienen cada vez más fácil el acceso a la red, afortunadamente, y no está en su cultura ni en su metodología echar mano de los viejos volúmenes de la biblioteca familiar.

Podríamos pensar que no es esto peor que aquello, mucha más información perfectamente actualizada, un acceso cómodo… ¿pero qué sucede con las imágenes? Nuestros hijos están estudiando historia y arte sin apenas imágenes de los últimos cien años. Es un fraude para su cultura visual. [seguir leyendo]

Querido Alberto

[publicado originariamente en soitu.es, el 13 de octubre]. Sin que sirva de precedente, saltándonos el libro de estilo y las reglas, hoy queremos aprovechar este espacio para escribirle a nuestro amigo Alberto, el alcalde. La ocasión lo merece. Así, empezamos la columna con un "querido Alberto"… [seguir leyendo]

Design Thinks, by Raquel Pelta

Por fin Raquel se ha animado y tiene su blog. Se llama Design Thinks y lo define como Blog sobre jóvenes diseñadores, recursos de historia y teoría del diseño y todo lo que tenga que ver con esta profesión y disciplina [...] orientado a la promoción de mis alumnos y de otros jóvenes diseñadores. No me extraña que sus alumnos y exalumnos la valoren tanto.
Como es ella, prescinde de lo conciso que se supone que es escribir para la pantalla, y lo hace largo y extendido, y eso me gusta.
Tras su paso por la casa italiana en Madrid, ha vuelto a Barcelona. Me alegro por ella, que sé que es lo que estaba deseando. Aunque aquí nos quedamos un poquito huérfanos.

CODIG, ¿torpeza o delito?


Hubo una época en que un grupo de mediocres diseñadores quisieron alcanzar el control de esta profesión promoviendo un Colegio de obligado cumplimiento. La Generalitat les concedió finalmente su colegio, pero con buen criterio decidió que fuera voluntario, o lo que es lo mismo, innecesario e inoperante, una anécdota en la estructura profesional del diseño. La historia del CODIG, la asociación previa al Colegio, está llena de claroscuros, algún día se sabrá cómo funcionaba aquella Expocodig, s.l., una sociedad limitada participada por los miembros de la junta directiva que “facturaba” las actividades de la asociación, que como tal no podía tener beneficios. Pero eso es otra historia.
Han pasado cinco años desde la constitución del colegio. Actualmente hay alrededor de 275 colegiados, en una actividad que se cifra en varios miles de profesionales en Catalunya. El colegio es en realidad un chiringuito, un grupo de amiguetes, y con ello proyecta una imagen pobre e irrelevante del colectivo. Pese a disfrutar de una posición manifiestamente dominante, no ha podido siquiera acercarse a las cifras de miembros de las asociaciones catalanas de diseñadores, que han demostrado un poder de convocatoria, una presencia en la sociedad y una eficacia y capacidad de generar actividad infinitamente mayor. La constitución del colegio ha supuesto un estrepitoso fracaso, que cuestiona por un lado la capacidad de sus gestores –y ahora su honestidad–, y confirma por otro que el diseño no precisa ni desea estructurarse dentro de una organización colegial que no aporta ningún beneficio que no estuviera ya en las asociaciones.

La creación del Colegio suponía un proceso de homologación para aquellos profesionales que no teniendo los títulos académicos requeridos, demostraran su actividad profesional en el tiempo y solicitaran la colegiación. El Parlament de Catalunya en el redactado de la ley fijaba un plazo de cinco años para este proceso. Ha pasado este plazo, y es un hecho constatable que los profesionales en su mayoría han decidido no acogerse a esa posibilidad. Hay que señalar que estamos hablando de un plazo regulado por ley en el Parlament de Catalunya (DOGC núm.3914 – 30/06/2003, pág. 13024. Ley 11/2003), no se trata de un reglamento interno, ni siquiera estatutario, sino de la Ley.



Imagen de la web del colegio, tomada los primeros días de septiembre. En ella se invita a presentar la solicitud de colegiación, fechándola el 1 de julio.
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El Colegio, que ha de velar por la transparencia y las buenas prácticas en el sector, en su alocada carrera por minimizar su absoluta falta de representación, ha ampliado unilateralmente ese plazo. Para ello, no pudiendo hacerlo de otro modo, invita en su web a presentar la solicitud de colegiación “falseando” la fecha. Nos quedamos atónitos cuando lo vimos; aunque entendemos lo desesperado de su situación, pues con el plazo expira también la posibilidad de que el grueso de la profesión, los diseñadores emblemáticos y más representativos lleguen a colegiarse nunca, a pesar de ello, no podíamos creer que la desfachatez llegara hasta ese punto. Esta práctica constituye una irregularidad de enormes proporciones, que derivaría muy posiblemente en consecuencias legales para los solicitantes y para el propio colegio, si alguien lo denunciara. Un colegio invitando a la falsedad en documento a los profesionales para así burlar la ley, nos parece que esto es la gota que colma el vaso. Aunque nunca hemos defendido la colegiación ni creído en ella, quienes han cumplido con los requisitos y los plazos no merecen que la legalidad de su condición de colegiados quede ahora en entredicho. Cuando el comité homologador se reúna, ¿cómo sabrá cuáles entre las solicitudes que le sean presentadas lo son de acuerdo a la ley, y cuáles han sido falseadas para burlarla?.

Esta profesión no se merece esto. El sentido común exige la dimisión inmediata de la junta directiva. Deberán ser los colegiados quienes se replanteen el rumbo y el proceder futuro de este organismo. Por nuestra parte, lo tenemos muy claro: la profesión ya ha demostrado que no quiere un colegio que le represente. Con esto ha quedado demostrado que los pocos que lo pretendieron, incluso tratando de imponer la obligatoriedad al resto de diseñadores, no han sido capaces de llevarlo adelante con un mínimo de dignidad y ética. Lo que se impone es su disolución. Aunque esa es, insistimos, una decisión que compete a los colegiados. Pero afecta muy gravemente a la imagen de todo el diseño.

(Editorial publicado en la revista VISUAL, nº 134).

Open publication

In Pectore

Hay historias que resurgen de sus cenizas. Hace lo menos cuatro años preparamos Alex Morcillo y yo una exposición de camisetas, coincidiendo con el primer congreso de Tipografía en Valencia. No hubo dinero para hacer un libro, y quedó ahí. Poco a poco lo hemos ido preparando en el estudio, dándole vueltas, a sabiendas de que posiblemente nunca se llegaría a editar. Pero por fin es real. La portada es una minicamiseta de esas que cuelgan de los retrovisores de los coches, con ilustración de Sean Mackaoui. lleva textos del propio Morcillo, Emilio Gil de TAU, Javier González Solas, Manuel López Parras, y Jacobo Pérez-Enciso. Un lujazo tenerlos ahí. Se trata de un recorrido retrospectivo sobre el diseño de camisetas de los últimos veinticinco años. En la edición del libro ha colaborado ArjoWiggins.