Del qué hay de la Bienal al quehaydelomío

Durante todo este año el dinero para la promoción del diseño ha sido escaso, la excusa era perfecta: no, este año se lo lleva casi todo la Bienal. Hoy es 12 de noviembre. Dentro de doce días empieza, se supone, la Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid y aun no se ha hecho público el programa, nadie sabe en qué consiste. A los que vengan del otro lado del charco, con el viaje pagado desde hace meses, les tiene que estar haciendo una gracia no saber a qué vienen, cuál va a ser el programa, ni siquiera si habrá programa ¿habrá Bienal?...
Hay expertos en pedir dinero, y expertos en gestionarlo bien y sacarle partido. Lo malo es que a estos segundos nunca les llega, porque para eso hay que saber moverse por los despachos.
Es hora ya de decirlo claro: a esa casta de arribistas, siempre los mismos, doctorados del salir en la foto, del cafelito y del quehaydelomío, deberían empezar a cerrárseles las puertas. Hay gente con iniciativa, creativa, capaz, haciendo cosas y haciéndolas bien, sin necesidad de moverse por la corte. La labor de los que gestionan los dineros del presupuesto debería ser encontrarlos y apoyarlos, porque así lo harán mejor. Pero la cosa no funciona así, es más fácil seguir esperando a los de siempre, sentaditos en el despacho oficial, que vengan y les hagan la rosca, porque qué bien hacen la rosca los mediocres, ¿verdad?

Qué grande este decálogo de mi amigo Enric Jardí. Podía haberlo enlazado, pero como se lo traduje yo (el tío escribe en catalán), supongo que me da derecho a apropiármelo y calzarlo aquí. Merece la pena.

Decálogo del diseñador concienciado

1
El diseño es para todos
El estilo no puede nunca anteponerse a los criterios de usabilidad. La forma sigue a la función. Hay que hacer que las cosas sean fáciles para el lector, el viandante, el pasajero, el consumidor.
(Por eso los diseñadores gráficos siempre escogemos las letras más adecuadas, y nunca los alfabetos de difícil lectura aunque estén de moda. Jamás los aplicamos en cuerpos pequeños: los empleamos en grande y con los colores adecuados para que todo el mundo pueda leerlos.
No diseñamos páginas con jerarquías confusas. Por ejemplo, no situamos nunca los pies de foto lejos de las ilustraciones o en la parte final de la obra, no ponemos elementos innecesarios, escogemos formatos y encuadernaciones manejables, archivables y que duren en el tiempo. Diseñamos siempre pensando en hacerlo todo cómodo para todo el mundo.)

2
El diseño tiene que ser sostenible
Sólo tenemos un planeta y la especie humana está malgastando los recursos con un consumo descontrolado.
(Por eso rechazamos encargos donde nos proponen soluciones poco sostenibles o tiradas excesivas. No aceptamos diseñar productos absurdos como los libros de “mesa de café”. Nunca diseñamos con formatos caprichosos, fuera de los estándares en los que se optimiza el consumo de papel. Tampoco diseñamos para imprimir tintas especiales, barnices, laminados contaminantes o no reciclables.
Últimamente apenas diseñamos papelerías comerciales ya que sabemos que el 90% de la comunicación se realiza a través de mensajería electrónica.)

3
El proceso es lo importante, no el resultado
Ama el proceso. Los errores son un punto y seguido mientras que un acierto es un punto final, es paralizante.
(Por eso los diseñadores estamos siempre dispuestos a realizar cambios en los proyectos ya aprobados, somos muy flexibles.)

4
El éxito es aburrido
No busques la fama, busca el progreso. Aprende a creer en los proyectos colectivos más que en el prestigio personal. No antepongas tu carrera a la solución satisfactoria de un encargo.
(Por eso pocas veces olvidamos firmar nuestros trabajos, y que firmen todos los que han colaborado, del primero al último.
Nos apasiona compartir secretos profesionales con otros colegas para que avance nuestra profesión. Y cuando nos presentamos a premios de diseño lo hacemos para mostrar un buen trabajo sin que importe quién lo ha hecho, y colaborar así en el
desarrollo de nuestra actividad; en ningún caso lo hacemos para ponernos medallas.)

5
Adáptate al entorno
Observa a tu alrededor y captura los accidentes, el azar es importante. Valora lo que ya está hecho y lo que funciona. No pretendas imponer siempre tu punto de vista.
(Por eso nunca marginamos los diseños que no hemos hecho nosotros. Somos respetuosos con las marcas ya implantadas, la heráldica, las pautas y las normativas. Siempre nos gusta colaborar con otros diseñadores. No nos supone un problema tener que aplicar logotipos, paletas de color y sistemas que han decidido otros. Y al mismo tiempo, tener que hacer normativas y manuales de uso no nos gusta nada. Nada de nada.)

6
El diseño alberga un sentido social
Los diseñadores somos importantes en la toma de decisiones de los procesos de consumo. Podemos actuar a favor de un mundo más justo y solidario. Nuestra labor va más allá de ordenar palabras e imágenes, y no debemos diseñar aquello que no merece la pena ser leído.
(Porque el diseño gráfico no se encuentra en el corazón mismo de los mecanismos de consumo. Los diseñadores no colaboramos nunca con el marketing, la publicidad y el desarrollo de marcas para productos y servicios innecesarios. Nos repugnaría, por ejemplo, que nos pidieran que trabajásemos para una multinacional de productos deportivos que explota mano de obra infantil en el tercer mundo.
Y cuando una guerra estalla en un lugar lejano, fruto de las desigualdades provocadas por el saqueo constante que occidente ha ido practicando en esos países, los diseñadores gráficos… organizamos una exposición colectiva de carteles: ¡Que aprendan esos gobernantes!)

7
Inventa
Cada encargo es un mundo. Cada idea tiene que ser original. El camino que otros han hecho antes no tiene por qué ser bueno para ti. Invéntate a ti mismo. Las ideas preconcebidas son paralizantes.
(Por eso a los diseñadores no nos gusta nada que los clientes sean tan poco originales, que estén siempre pendientes de la competencia. Y es que los diseñadores no copiamos nunca. Acaso, en ocasiones, hacemos homenajes.)

8
No al estilo
El estilo es una flaqueza humana. Lo importante es el concepto.
(Por eso odiamos los filtros de PhotoShop (especialmente cuando ya hace tiempo que han pasado de moda), las tipografías más novedosas, los colores de moda. En definitiva, odiamos las tendencias. Nuestra obra, vista con la perspectiva de los años, es atemporal y duradera.)

9
Todos somos autores
Todo creador tiene derecho sobre su obra. No dejes que los clientes abusen de tus obras indefinidamente. Exige respeto por aquello que es tuyo.
(Por eso los diseñadores nos quejamos de que los clientes no compren las tipografías y el software que les demandamos. Porque nosotros nunca jamás hemos utilizado software pirata. Ni nos hemos descargado ilegalmente música y películas de internet. Porque respetamos a los autores.)

10
Haz preguntas
Escucha con atención. Investiga a fondo, explora los márgenes. Mira allá donde nadie ha mirado.
(Por eso respetamos siempre la opinión del cliente. Sabemos que, en el fondo, es quien mejor conoce el producto. Nunca decimos que es un ignorante, o que no sabe lo que tiene entre manos. Nunca le colocaríamos algo hecho con prisas. Y nunca utilizaríamos una idea rechazada anteriormente para un nuevo proyecto: cada proceso es único.)

938 cubiertas de Daniel Gil en Flickr

Desde hace años vengo recopilando en librerías de viejo, mercadillos, etc. los libros de Alianza con las cubiertas que Daniel Gil diseñaba. Básicamente porque el valor bibliográfico de esas ediciones es escaso, y se corre el riesgo de que todo ese legado se pierda. Poco a poco he ido ordenándolas y digitalizándolas, sin saber muy bien para qué. Al final, he optado por subir todo ese material a Flickr, esperando que a nadie le parezca mal y me hagan retirarlo (Daniel no estaba en VEGAP, qué alivio).
Es un material interesante para estudiantes y estudiosos, o eso creo. Sabiendo que está ahí y no en una caja de cedés de mi estudio, me siento mejor. Son 938 portadas.

dentro del programa de los chill Laus en Madrid, este miércoles Diego Ortiz y Pepe Murciego, de la Más Bella. A las siete y media. A diferencia de los anteriores, que eran en el Isti, este y los siguientes son en Visual.

Más info en chilllaus.net

Diseñar en tiempos de crisis

Parece que sí, que hay crisis y va para largo. No creo que existan fórmulas para sobrellevar los períodos de vacas flacas en los estudios y entre los diseñadores. Pero conocer algunos factores puede ayudar a sobrellevarlo mejor. Aprovecho una tertulia informal de diseñadores para plantear el tema, y entre las muchas cosas que se dicen me apropio de éstas.


Las estructuras hinchables

Muchos estudios mantienen una estructura mínima, que se aumenta para proyectos concretos o temporadas de más trabajo, bien sea contando con freelances o personal contratado “por proyecto”. Esa estructura tiene más facilidad para adecuarse a estos tiempos, basta con “repartir” menos trabajo a otros profesionales.

Ser más pequeño de lo que podríamos

Es una fórmula parecida, que consiste en que el estudio no crezca nunca aunque la demanda parezca exigirlo. En los momentos de más trabajo, permite ser exigente y “elegir” los proyectos y los clientes. Cuando la demanda es menor, basta con rebajar ese nivel de exigencia.

El autoencargo y la investigación

Lo cierto es que suena muy bonito, pero hay que tener el riñón cubierto para renunciar al nivel de ingresos habitual; a cambio, pueden afrontarse esas actividades para las que nunca hay tiempo: escribir un libro, organizar el archivo y preparar un book del estudio, hacer un blog o dar conferencias. Incluso aprovechar para viajar y realizar estancias en estudios de otros países.

Las clases

Los diseñadores que comparten su tiempo con la docencia lo hacen mucho más por dedicación vocacional que por dinero. Pero en tiempos de crisis, tienen su recompensa: esos ingresos que en condiciones normales parecían no merecer la pena, se convierten en un colchoncito de tranquilidad todos los meses. Las crisis son un buen momento para ofrecernos a esas escuelas que alguna vez nos tentaron y les dijimos que no.

Inventar problemas

Alguien me dijo hace poco que “los diseñadores somos capaces de idear un problema para cada solución”. En condiciones normales, esperamos a que el cliente venga con un problema y se lo resolvemos. Pero a veces el cliente no sabe dónde está el problema, y habrá que descubrírselo. Podemos ofrecerle nuevas soluciones (líneas de producto hasta ahora residuales, nuevos mercados, acciones promocionales…) sin que él venga a buscarnos

Las reediciones

Es habitual hablar de ellas en el sector editorial, pero como estrategia vale para casi todos los sectores. Consiste en que, a falta de recursos para generar productos o servicios estrictamente novedosos, se adecentan y actualizan los existentes. El diseño tiene ahí un campo enorme: rediseñar un producto y su comunicación puede abrirle otros targets y establecer nuevos posicionamientos. En el caso de que trabajemos directamente con fabricantes, es muy posible que empiecen a tener paradas de producción por la falta de demanda. Aunque parezca mentira, es un buen momento para proponer proyectos novedosos que, en condiciones normales, nunca pueden hacerse, porque retrasarían la producción.

No rebajar los precios

Los clientes van a pretender que compartamos sus dificultades. Una buena fórmula es adelantarse, y hacerles llegar una carta comunicándoles que ante esta situación, no vamos a subir nuestras tarifas este año, y procuraremos no hacerlo tampoco al siguiente. Posiblemente no estemos regalando nada –no iban a dejar que se las subiéramos…– pero cuando adquirimos ese compromiso, sin darse cuenta ellos también lo están adquiriendo con nosotros, quedaría muy feo que pretendieran hacernos rebajas cuando las cosas se pongan feas. Y además, con esta actitud quizá consigamos que sean menos permeables cuando aparezcan los francotiradores, que aparecerán, siempre lo hacen en tiempos difíciles. Rebajar nuestros precios es peligroso, costará años volver al punto de partida. La crisis va a suponer que nos apretaremos el cinturón, habrá menos alegrías, pero a cambio dispondremos de más tiempo. Eso si somos capaces de no entrar en la espiral de los precios a la baja: si lo hacemos, seguiremos haciendo la misma cantidad de trabajo o más, con lo que no se reducirán nuestros costes, pero sí nuestros ingresos. O lo que es lo mismo, una crisis agobiante, con dificultades financieras y trabajando muchas más horas. No perece la pena.

El peligro de los concursos

“Como no tengo mucho trabajo, voy a presentarme a unos cuantos concursos, a ver si hay suerte”. Es habitual oír esto en tiempos difíciles. Es un error. Hay menos concursos, que la crisis también lo es para los convocantes, y además se presenta mucha más gente, con lo que la estadística es doblemente peor que en condiciones normales. Dicen que ahora se vende más lotería que hace unos meses, vale para las sufridas economías personales y domésticas tentar a la suerte, pero no tiene sentido en el ámbito profesional. A los concursos también hay que dedicarles tiempo y recursos, y no es el momento de especular: todos los esfuerzos deben ir encaminados a mantener fuerte nuestra posición en el mercado, nuestros clientes deben sentirse mejor tratados que nunca, y habrá que esforzarse por no fallar en nada, porque están recibiendo ofertas de nuestra competencia todos los días.

Vestirse de torero

Esto es, la corbata, los zapatos brillantes, nuestras mejores luces… y a la calle. Habrá que dedicar más tiempo a captar clientes nuevos pero sobretodo a tratar con los existentes. Lo del fax y el email nos ha venido muy bien en nuestro trabajo, pero nos pasamos meses sin verle la cara al cliente. Es el momento de fidelizar, de las visitas y los cafelitos… a ninguno nos gusta, pero es lo que toca. Y de recuperar el figureo profesional: inauguraciones de exposiciones, presentaciones de libros, entregas de premios, conferencias, actividades varias de las asociaciones… nunca se sabe donde va a saltar la liebre, pero está claro que en estas épocas los cotilleos son oro en paño. Y compartir con los colegas las penas y dificultades hace que nos sintamos menos jodidos, ya se sabe, el consuelo de tontos.

Las crisis son buenas

Aunque parezca que no, de una crisis se sale reforzado siempre. Si se sale, claro. Servirá para detectar donde están los gastos supérfluos de nuestras estructuras. Parece mentira lo que se puede ahorrar en gastos generales, y eso sólo se aprende en ocasiones como estas. La crisis ventila el sector, y descubre las vergüenzas. Los francotiradores a los que hacía referencia suelen acabar por desaparecer del mercado porque no pueden esconder sus carencias como en el “vale todo” de las épocas de bonanza. También nuestros clientes optimizan sus estructuras, y cuando se acaba la tormenta, están mejor preparados para lanzarse al mercado con alegría… y nos necesitarán para ello. Las crisis unen mucho. A las personas del estudio, las dificultades nos llevan a conocernos mejor y proponen retos y situaciones límite, que una vez superadas constituyen un activo. Y también se refuerzan las relaciones con los clientes, la crisis la viven y la superan juntos clientes y diseñadores.

En fin, parece que me ha salido un artículo un poco “quien se ha comido mi queso”, de esos que parecen de autoayuda para ejecutivos de multinacional. Pues lo siento, no lo pretendía… aunque, qué narices, ¿no es este el tipo de cosas que escriben todos los gurús en estos tiempos?

Una educación sin imágenes para nuestros hijos

[publicado originariamente en soitu.es el martes 21 de octubre] Las enciclopedias y los libros de consulta sobre arte, historia o ciencias tienen los días contados en las estanterías de los hogares. Los escolares tienen cada vez más fácil el acceso a la red, afortunadamente, y no está en su cultura ni en su metodología echar mano de los viejos volúmenes de la biblioteca familiar.

Podríamos pensar que no es esto peor que aquello, mucha más información perfectamente actualizada, un acceso cómodo… ¿pero qué sucede con las imágenes? Nuestros hijos están estudiando historia y arte sin apenas imágenes de los últimos cien años. Es un fraude para su cultura visual. [seguir leyendo]

Querido Alberto

[publicado originariamente en soitu.es, el 13 de octubre]. Sin que sirva de precedente, saltándonos el libro de estilo y las reglas, hoy queremos aprovechar este espacio para escribirle a nuestro amigo Alberto, el alcalde. La ocasión lo merece. Así, empezamos la columna con un "querido Alberto"… [seguir leyendo]

Design Thinks, by Raquel Pelta

Por fin Raquel se ha animado y tiene su blog. Se llama Design Thinks y lo define como Blog sobre jóvenes diseñadores, recursos de historia y teoría del diseño y todo lo que tenga que ver con esta profesión y disciplina [...] orientado a la promoción de mis alumnos y de otros jóvenes diseñadores. No me extraña que sus alumnos y exalumnos la valoren tanto.
Como es ella, prescinde de lo conciso que se supone que es escribir para la pantalla, y lo hace largo y extendido, y eso me gusta.
Tras su paso por la casa italiana en Madrid, ha vuelto a Barcelona. Me alegro por ella, que sé que es lo que estaba deseando. Aunque aquí nos quedamos un poquito huérfanos.

CODIG, ¿torpeza o delito?


Hubo una época en que un grupo de mediocres diseñadores quisieron alcanzar el control de esta profesión promoviendo un Colegio de obligado cumplimiento. La Generalitat les concedió finalmente su colegio, pero con buen criterio decidió que fuera voluntario, o lo que es lo mismo, innecesario e inoperante, una anécdota en la estructura profesional del diseño. La historia del CODIG, la asociación previa al Colegio, está llena de claroscuros, algún día se sabrá cómo funcionaba aquella Expocodig, s.l., una sociedad limitada participada por los miembros de la junta directiva que “facturaba” las actividades de la asociación, que como tal no podía tener beneficios. Pero eso es otra historia.
Han pasado cinco años desde la constitución del colegio. Actualmente hay alrededor de 275 colegiados, en una actividad que se cifra en varios miles de profesionales en Catalunya. El colegio es en realidad un chiringuito, un grupo de amiguetes, y con ello proyecta una imagen pobre e irrelevante del colectivo. Pese a disfrutar de una posición manifiestamente dominante, no ha podido siquiera acercarse a las cifras de miembros de las asociaciones catalanas de diseñadores, que han demostrado un poder de convocatoria, una presencia en la sociedad y una eficacia y capacidad de generar actividad infinitamente mayor. La constitución del colegio ha supuesto un estrepitoso fracaso, que cuestiona por un lado la capacidad de sus gestores –y ahora su honestidad–, y confirma por otro que el diseño no precisa ni desea estructurarse dentro de una organización colegial que no aporta ningún beneficio que no estuviera ya en las asociaciones.

La creación del Colegio suponía un proceso de homologación para aquellos profesionales que no teniendo los títulos académicos requeridos, demostraran su actividad profesional en el tiempo y solicitaran la colegiación. El Parlament de Catalunya en el redactado de la ley fijaba un plazo de cinco años para este proceso. Ha pasado este plazo, y es un hecho constatable que los profesionales en su mayoría han decidido no acogerse a esa posibilidad. Hay que señalar que estamos hablando de un plazo regulado por ley en el Parlament de Catalunya (DOGC núm.3914 – 30/06/2003, pág. 13024. Ley 11/2003), no se trata de un reglamento interno, ni siquiera estatutario, sino de la Ley.



Imagen de la web del colegio, tomada los primeros días de septiembre. En ella se invita a presentar la solicitud de colegiación, fechándola el 1 de julio.
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El Colegio, que ha de velar por la transparencia y las buenas prácticas en el sector, en su alocada carrera por minimizar su absoluta falta de representación, ha ampliado unilateralmente ese plazo. Para ello, no pudiendo hacerlo de otro modo, invita en su web a presentar la solicitud de colegiación “falseando” la fecha. Nos quedamos atónitos cuando lo vimos; aunque entendemos lo desesperado de su situación, pues con el plazo expira también la posibilidad de que el grueso de la profesión, los diseñadores emblemáticos y más representativos lleguen a colegiarse nunca, a pesar de ello, no podíamos creer que la desfachatez llegara hasta ese punto. Esta práctica constituye una irregularidad de enormes proporciones, que derivaría muy posiblemente en consecuencias legales para los solicitantes y para el propio colegio, si alguien lo denunciara. Un colegio invitando a la falsedad en documento a los profesionales para así burlar la ley, nos parece que esto es la gota que colma el vaso. Aunque nunca hemos defendido la colegiación ni creído en ella, quienes han cumplido con los requisitos y los plazos no merecen que la legalidad de su condición de colegiados quede ahora en entredicho. Cuando el comité homologador se reúna, ¿cómo sabrá cuáles entre las solicitudes que le sean presentadas lo son de acuerdo a la ley, y cuáles han sido falseadas para burlarla?.

Esta profesión no se merece esto. El sentido común exige la dimisión inmediata de la junta directiva. Deberán ser los colegiados quienes se replanteen el rumbo y el proceder futuro de este organismo. Por nuestra parte, lo tenemos muy claro: la profesión ya ha demostrado que no quiere un colegio que le represente. Con esto ha quedado demostrado que los pocos que lo pretendieron, incluso tratando de imponer la obligatoriedad al resto de diseñadores, no han sido capaces de llevarlo adelante con un mínimo de dignidad y ética. Lo que se impone es su disolución. Aunque esa es, insistimos, una decisión que compete a los colegiados. Pero afecta muy gravemente a la imagen de todo el diseño.

(Editorial publicado en la revista VISUAL, nº 134).

Open publication

In Pectore

Hay historias que resurgen de sus cenizas. Hace lo menos cuatro años preparamos Alex Morcillo y yo una exposición de camisetas, coincidiendo con el primer congreso de Tipografía en Valencia. No hubo dinero para hacer un libro, y quedó ahí. Poco a poco lo hemos ido preparando en el estudio, dándole vueltas, a sabiendas de que posiblemente nunca se llegaría a editar. Pero por fin es real. La portada es una minicamiseta de esas que cuelgan de los retrovisores de los coches, con ilustración de Sean Mackaoui. lleva textos del propio Morcillo, Emilio Gil de TAU, Javier González Solas, Manuel López Parras, y Jacobo Pérez-Enciso. Un lujazo tenerlos ahí. Se trata de un recorrido retrospectivo sobre el diseño de camisetas de los últimos veinticinco años. En la edición del libro ha colaborado ArjoWiggins.

Una más de carteles de fiestas: ha sido en Logroño. Otro plagio, y esta vez por Icono Gráfico, un estudio local establecido, ni aficionados ni estudiantes. Lo de los concursos de carteles es una sangría, cada vez se convocan más y con menos criterio.

Apropiación indebida

Tengo un amigo publicitario, el pingüi, a quien seguro que conoces por lo bien que escribe (canciones). Hace tiempo leí un artículo suyo en la revista Brand Life. De lo mejor, guardé el recorte y hoy, ordenando papeles, ha aparecido. En él habla de anuncios, pero todo lo que dice es perfectamente válido para el diseño y los diseñadores. Hay que desdramatizar lo que hacemos, valorarlo en su justa medida.

Como no encuentro un enlace al artículo, y me parece imprescindible, me lo tecleo entero, como auto-castigo, por vanidoso y por pensar que lo que hago es importante.

Espero que no se moleste por la apropiación indebida, al fin y al cabo, si como músico tiene sus canciones para que te las descargues bytheface, quiero pensar que como filósofo es también generoso y no le ha de molestar. Ahí va:

¿Por qué nadie los llama anuncios? Por José Luis Moro

Hace unos días leía un reportaje sobre la película que ha hecho Scorsese con los Rolling Stone. En un momento dado de la entrevista, el director comentaba que la última vez que había estado en Madrid había sido para promocionar "la cachondada esa de Freixenet". ¡La cachondada!, así lo decía literalmente. Nosotros hablando de excelencia creativa y el bueno de Martin lo llama cachondada. Es una buena cura de humildad. Le podemos dar a Freixenet todos los premios del mundo, pero Scorsese seguirá pensando que una cosa es hacer cine y otra muy distinta hacer anuncios.

Anuncios, porque eso es lo que hacemos. Aunque a veces parece que nos da vergüenza llamarlos así. Le cuentas a tus amigos: he estado en Buenos Aires, rodando una película. ¿Una película? ¡Cómo mola! ¿y de qué va? Bueeeeno, pues es un señor que sale, mira a cámara y dice: yo sólo le doy a mi gato lo mejor, por eso elijo un alimento rico en proteínas y minerales. Ah, sí, creo que he visto esa película. Me gustó más el libro. Y es que para el común de los mortales, eso no es una película, es, en todo caso, una cachondada.

Pero a nosotros nos sigue dando no se qué pronunciar la palabra anuncio. Llegan los festivales y contamos: mañana me voy a Cannes, que presento unas piezas. ¿Piezas? ¿A qué vas, a una convención de Lego? Resulta un poco ridículo.

Y todavía es más pintoresco cuando quienes se niegan a usar el término tabú son personas externas a la publicidad. Carlos Herrera siempre dice en su programa de radio: Ahora les dejo con unos consejos. ¿Consejos? Yo no aconsejo nada a nadie. Un consejo es algo mucho más racional y desapegado que un anuncio.

Recuperemos la palabra anuncio. Y con ella el orgullo de vender. Compresas con alas, pegamento para dentadura postiza o coleccionables de casitas de muñecas andaluzas. Algunos consagran su vida a la caridad. Otros a la ciencia. Bien, pues para nosotros, son los anuncios. Una cosa mucho más difícil que hacer películas, piezas o consejos.

Diseños para olvidar (IV)

...todos los pijos tomamos café

[publicado originariamente en soitu.es, el martes 16 de septiembre]. Yo también soy víctima del fenómeno Nespresso. Posiblemente se estudiará en el futuro en las escuelas de negocio: Cada cápsula lleva cinco gramos de café, y cuesta 30 céntimos aproximadamente. O lo que es lo mismo, la audacia del marketing para vender café molido a 60 euros el kilo. [seguir leyendo].

Nueva imagen de RTVE: ¿Acierto o despropósito?

[publicado originariamente en soitu.es, el lunes, 8 de septiembre]. La nueva imagen de Televisión lleva ya unos días funcionando. Ha generado miles de artículos y comentarios, a favor y en contra. Con un poco de perspectiva, puede hacerse ya un análisis reposado de los aspectos estructurales y técnicos del nuevo diseño. [seguir leyendo].

La hipocresía publicitaria de la Administración

[publicado originariamente en soitu.es, el domingo 31 de agosto]. La campaña del Ayuntamiento de Sevilla en contra de la prostitución ha levantado revuelo en los medios, como última culebrilla de agosto. Una vez más, la publicidad es utilizada por los gobernantes como arma arrojadiza para tapar una hipocresía social que no son capaces de abordar de otro modo. [seguir leyendo].

¿Existe una identidad en el diseño latinoamericano?

[Publicado originariamente en soitu.es, el miércoles 16 de julio]. Si habláramos sólo de publicidad, posiblemente encontraríamos un consenso amplio: la publicidad latina tiene un carácter y elementos coincidentes, como los tiene la anglosajona. Del mismo modo, en el diseño gráfico encontramos razones para argumentar que más allá de las lenguas comunes -español y portugués- el diseño latinoamericano tiene un modo de expresión específico.
Estos días está en nuestro país el diseñador brasileño Felipe Taborda, para presentar el libro Latin American Graphic Design, que junto a Julius Wiedemann ha realizado para la editorial Taschen. [seguir leyendo]

El miércoles dos de julio presentan en el matadero un libro dedicado a Roberto Turégano. Espero que se lo hayan dejado diseñar a él [es el mejor en eso]. Porque las publicaciones del Centro de Diseño son casi siempre de escalofrío. El Roberto diseñador y el Roberto persona son de lo mejor que tiene esta profesión.
Por eso me parece un insulto la invitación que han mandado. En el bloque de texto, aparece ninguneado (se supone que es el homenajeado). Ni siquiera se le da el tratamiento de "Don", que lo merece mucho más que los dos mediocres esos que no se cortan y hasta se ponen el nombre en negrita. Como en las bodas cutres, el sitio bueno para el que paga el convite. Las actitudes de estos diseñadores políticos y estos políticos del diseño con que nos toca lidiar son de vergüenza ajena. Al final, uno no sabe si alegrarse por Roberto, o lamentar que a él también le utilicen para el jaleo mediático, ese que tanto prodigan para esconder su incompetencia.

Vincent Connare acapara toda la atención en el Congreso de Valencia

[publicado originariamente en soitu.es el 23 de junio] Ni Mariano, ni Esperanza, ni Soraya. Ni siquiera Josemari. Hemos pasado el fin de semana en el Congreso de Valencia, pero no en el del Partido Popular, que tenía tomados los hoteles y restaurantes. También estos días se celebraba otro congreso, con menos ruido. Cada dos años se reúnen en la ciudad del Turia más de trescientos tipógrafos de todo el mundo para dar repaso al diseño de letras y su evolución. (seguir leyendo).

Nos han intervenido el cartel de Motiva. Lo hemos visto en la comunidad, que son los blogs de El País. Nos ha hecho ilusión...

Parece que se ha liado gorda con el cartel que mandamos [los Herederos de Juan Palomo] a Motiva este año. Pensamos que no pasaba nada por tensar un poco la cuerda para ver el encaje de los organizadores y sobretodo los políticos cuando se abandona lo correcto para buscar lo contundente. En el caso de los organizadores el trato que nos han dispensado es exquisito, defendiendo siempre nuestra opción. A ellos, gracias. Otra cosa es los políticos: leo en el periódico local La Nueva España:
"Durante la presentación de la exposición en Oviedo, el concejal de Cultura, José Suárez Arias-Cachero, observaba que «a mí personalmente hay algún mupi que me parece desafortunado, innecesariamente hiriente». Aún así, aseguró que «no será el equipo de gobierno de este Ayuntamiento el que arbitre ningún tipo de censura»".
Hombre, encima tendremos que darle las gracias. Pues no. Aquí no se trata de la libertad de expresión, que también, sino que lo que prima es el derecho de los ciudadanos a que los políticos no se erijan en comisarios de los mensajes que resulta conveniente o no que reciban. Que se pueda plantear siquiera la posibilidad de que se arbitre ningún tipo de censura, y se venda el no hacerlo como un "gesto", acojona por sí mismo.
Sigo leyendo: «Soy puta. Soy negro. Soy marica. Soy moro. Soy sudaca. Soy mujer. El diferente eres tú, imbécil». Ése es el texto de un cartel de la agencia Herederos de Juan Palomo que durante las últimas semanas pudo contemplarse en la calle Dolores Ibárruri de Gijón y a partir del cual comenzó la polémica. (...) El director de la Escuela de Arte, Alfonso Granda, comentaba ayer, en el acto de presentación de la exposición, que «cada diseñador desarrolla su idea y no se ejerce ningún tipo de censura». La coordinadora de la exposición, Blanca Prendes, valora positivamente la discusión abierta por la exposición. «No es lo que se propone, pero si hay polémica eso es bueno», opina. «Los temas sociales son los que más interés tienen», añadió, y observó que la intención de los artistas, con una estética y un lenguaje controvertidos, es «hurgar en la herida» e invitar a la reflexión. Antonio Velasco, responsable de las jornadas de arte gráfico, quiso, sobre todo, «destacar el carácter integrador de la exposición». «El arte y el diseño no tienen por qué tener esas dosis de agresividad», discrepó el concejal de Cultura, que, a pesar de ser crítico con el contenido de algunos carteles, se comprometió a «defender el derecho de los artistas»."
Que no, señor concejal: que los artistas no necesitamos que nos defienda usted, a no ser que alguien nos agreda... y ustedes son los únicos que han planteado la posibilidad de censurar algunos carteles, y eso, aunque sea para descartarlo, ya es motivo para preocuparse.

En Objectar, Jordi ha hecho el esfuerzo de relacionar las "coincidencias" de premios y miembros del jurado de la última edición de los Laus. No quiero hacer valoraciones, pero sí decir que los datos exigen una reflexión interna, cuando menos. Esto viene sucediendo una veces sí y otras no, en los Laus, en el cedecé, en San Sebastián... no es fácil evitarlo, pero hay que hacer todos los esfuerzos.

¿Quién ha ganado en los Laus?

leer gratis

En Blur ediciones (donde trabajo) hemos decidido que los libros que editamos estén accesibles en internet. Creemos que es compatible con el negocio, y contribuye al disfrute de más gente. Los autores son los que lógicamente tienen la última palabra, ellos deciden, pero de momento todos están respondiendo muy positivamente, lo que me da que pensar que lo que defienden las entidades de gestión no siempre corresponde con lo que quieren los creadores. O que trabajamos con gente muy rara, vaya usted a saber. La página tiene estructura de blog, para verla pincha aquí.

¿Qué tontería es ésta de la comunicación 360°?

[publicado originariamente en soitu.es el 23 de mayo] Empieza a aburrir. La publicidad y el marketing empresarial tienen dos obsesiones: una es introducir palabras en inglés en su jerga, siendo pecado mortal de necesidad utilizar las equivalentes en nuestro idioma, no vaya a ser que lo entienda todo el mundo.

Así, en el mundo de la publicidad no eres nadie si dices bodegón, hay que decir "pack shot". Hay que decir "claim" en lugar de eslogan, "brief" (que no briefing) en lugar de resumen de objetivos. Si estás del lado del cine publicitario y pronuncias la palabra bobina, vete cambiando de profesión porque no te lo van a perdonar. Hay que decir "reel". Y si vas a ir al Festival de San Sebastián dentro de unos días, ni se te ocurra hablar de selección, tampoco de lista corta. "Short list" es lo adecuado. (seguir leyendo)

Publicidad de barricadas

[publicado originariamente en soitu.es, el 20 de mayo]. La operación de recuperación del "Triángulo Ballesta" en el centro de Madrid ha encontrado opiniones enfrentadas. Lo que para unos supondrá una regeneración del barrio, para otros es en cambio una mera operación especulativa. Cuenta con una fuerte inversión en comunicación, y en mayor o menor medida los medios han caído en la trampa.
Pero al tiempo se está produciendo una contraacción ciudadana. Y cómo no, tiene su versión publicitaria. Recuperando la tradicional pegada de carteles, Antitriball ha iniciado su acción de propaganda. De momento, ha propuesto a diseñadores e ilustradores que realicen sus propuestas, y culminará con el "empapelamiento" de la zona. Ahora que el término guerrilla asociado a publicidad ha perdido su sentido original, habría que empezar a hablar de publicidad de barricadas.
(seguir leyendo).

Cómo diseñar 90 habitaciones de hotel distintas por 33 euros

Otra de concursos. Esta vez se trata de Dormirdecine, un hotel temático sobre cine de noventa habitaciones, en Madrid. El caso es que se convoca un concurso abierto para diseñar una habitación, con un premio de 3.000 euros. Hasta aquí, normal, lo de siempre. Pero el caso es que aunque no ganes, tu trabajo será utilizado para una de las 89 habitaciones restantes, sin contraprestación económica, aunque eso sí, te regalarán unas noches en el hotel. Esto ya no es que sea inmoral, es que roza lo delictivo.
Las propuestas hay que mandarlas a un apartado de correos en Elche, qué sospechoso. Sobretodo porque de momento, y aunque el concurso no ha sido fallado, ya hay algunas habitaciones hechas, una de ellas por el director de arte de un estudio de diseño que pertenece a un grupo de comunicación… de Elche, claro.
A éstas alturas no voy a insistir en la opinión que me merecen los concursos abiertos y no remunerados, pero, y esto es peor, parece que se impone esta nueva fórmula, como apuntaba aquí mismo hace unos días hablando del concurso de Fossil: consiste en quedarse con los derechos de todo lo que se presente, sin pagar por ello. Si los concursos antes eran una mala fórmula porque se especulaba con el trabajo de muchos para utilizar (y pagar) sólo uno, ahora son directamente un mecanismo de obtener diseño sin tener que pagarlo. ¿cuánto costaría contratar el diseño de noventa habitaciones a noventa diseñadores?

Me tocará presentar a Joaquín Gallego y Pablo Rubio. Joaquín es un viejo rockero del diseño, entrañable y cariñoso, que vivió la movida de primera mano, para después seguir una impecable carrera sin ruido pero contundente. Pablo, de Erretrés, es de la escuela Mariné, diría que el más aventajado de sus discípulos.
Va a merecer la pena.

CL 04 MAD - Joaquín Gallego y Pablo Rubio

Miércoles 28 de mayo de 2008, 20.00 h.

Istituto Europeo di Design
Larra, 14 - 28004 Madrid
Entrada libre

Entre el papel y el bit. Diseñar para medios impresos hoy.
Los avances tecnológicos de las últimas décadas han situado al diseño editorial en una época de transición y de convivencia con nuevos medios cuya aparición se sucede cada vez más rápidamente.
Uno de los retos que parecen plantearse todos aquellos que se hallan inmersos en los territorios de las publicaciones impresas es combinar de manera adecuada el entretenimiento con la información, sin perder de vista el papel fundamental del diseño como vehículo de comunicación.
Pero, ¿cuál es ese papel? ¿debe el diseño conducir el texto escrito o es el texto escrito el que ha de orientar al diseño? ¿ tiene que derivar del contenido? ¿qué papel desempeñan la tipografía y la imagen en los nuevos conceptos de diseño editorial? ¿En qué medida las páginas de una publicación impresa son un espacio social que transmite los valores de una comunidad? ¿Por dónde discurre el diseño editorial hoy?
De todos estos temas y de muchos otros más nos hablarán y discutirán con nosotros Joaquín Gallego (www.joaquingallego.com) y Pablo Rubio (www.erretres.com).

Presentado por Álvaro Sobrino.

Esta es la cuarta sesión de Chill Laus-Madrid, unos encuentros para diseñadores gráficos que tienen lugar la última semana de cada mes en el Istituto Europeo di Design de Madrid. No son conferencias ni talleres. Son una excusa para vernos las caras y saber qué estamos haciendo los diseñadores gráficos.
Ven, pregunta y opina. Y aprovecha que estos invitados vienen al Istituto Europeo di Design sólo para ti. No lo encontrarás en ningún otro lugar.

Otra vez Chenia

Es lo más lúcido -y lucido también- que he leído esta semana. No me resisto a hacer un corta y pega. Es de la Viladàs, el último párrafo de un texto más largo. Espero que no se mosquee por la apropiación indebida.

"Yo estoy convencida de que hay megatendencias (tendencias que se generan en ciclos muy largos) que nos llevan a un cambio en el modelo de sociedad drástico, y que la crisis económica es concurrente de algún modo con este nuevo modelo que se está gestando. Yo estoy convencida, por ejemplo, que vamos hacia un descenso generalizado del consumo, no forzado, sino voluntario: no es que no me pueda comprar un coche, es que no lo quiero. prefiero alquilarlo, compartirlo o utilizar el transporte colectivo, pero no quiero un coche. Por más que nos empeñemos en fabricar coches super buenos, y en venderlos con publicidades maravillosas, lo que pasa es que la gente cada vez tiene menos ganas de poseer un coche. Entonces los fabricantes de coches ven retroceder sus ventas y se quejan de la crisis; si siguen así, pedirán al Gobierno que les ayude; y puesto que están en juego muchos puestos de trabajo, el Gobierno hará bien en ayudarles. pero para mi, lo que tendrían que hacer es invertir ese dinero en pensar en qué es lo que querrá la gente el día de mañana y empezar a reducir la fabricación de coches. Si proyectamos el modelo actual (grandes cantidades de materias primas cada vez más caras invertidas en cacharros que colapsan las infraestructuras, nunca suficientes) no tiene sentido: hay que darle la vuelta e intentar aproximarse a cómo querremos transportarnos el día de mañana. Eso sería una ayuda para los fabricantes, no las subvenciones a fondo perdido. Y también sería una oportunidad de trabajo interesantísima para los diseñadores, esos diseñadores que habrán aprendido lo del user centered design gracias a la recesión…".

4.000 niños serán utilizados para elegir el mejor anuncio en El Chupete

[publicado originariamente en soitu.es, el 12 de mayo]. El Chupete es el Festival Internacional de Comunicación Infantil, y su principal promotor es la Generalitat de la Comunitat Valenciana. Este año celebra su cuarta edición.

La publicidad infantil es un tema delicado. Podríamos pensar que es como el consumo de tabaco o alcohol. Bien está que no se prohiba, pero tampoco hay que fomentarla, y habrá que regularla bien.

Las agencias de publicidad, a través de sus asociaciones, y los fabricantes de juguetes organizan un Festival de Publicidad Infantil "con un marcado objetivo social ante la preocupación por la comunicación dirigida a los más pequeños, con el objetivo de concienciar al sector de la importancia de los mensajes, premiando la comunicación creativa y responsable". Es como poner a los lobos a cuidar de las ovejas. Al final, un Festival no es sino la promoción de un sector y una actividad; Es lícito, pero no lo es tanto pretender esconderlo tras unos objetivos "tan" sociales.
(seguir leyendo)

Anuncio con moralina, no gracias

[publicado originariamente en soitu.es, el 9 de mayo]. Hay anuncios que dan mal rollo. Sin que sepamos muy bien por qué, en el primer segundo notamos una irresistible animadversión que nos lleva a buscar frenéticamente el mando para cambiar de canal. En ocasiones, no seríamos capaces de encontrarle un motivo racional.

A mí me sucede, por ejemplo, con el cansino Tidós de Telefónica. Es un estúpido mal remedo de Buzz Lightyear, y no le soporto. Supongo que cada uno tendrá los suyos, una pequeña encuesta doméstica me lleva a conocer que en casa les sucede con el del orgasmo de Media Markt , y con el erizo de los seguros.

Hay otros anuncios, en cambio, que producen una idéntica reacción, pero perfectamente fundamentada. El caso más claro estos días es el de prevención del alcoholismo en los jóvenes, del Ayuntamiento de Madrid.

No alcanzo a entender qué proceso razonado puede haber llevado a los responsables (seguir leyendo).

El primer post de este blog es de 2003, aunque realmente empieza a funcionar regularmente a principios de 2006. Hoy cobra un nuevo rumbo, supongo. Hemos recibido Eduardo y yo la oferta de soitu.es, un medio digital generalista y de formato novedoso, para hacernos cargo ahí de un micromedio -o sea, un blog- dedicado a la creatividad publicitaria y el diseño gráfico. El gran sueño de todo bloguero es que alguien se interese por lo que haces y venga a buscarte dispuesto a pagar por lo que uno escribe sólo por placer. Pues a nosotros nos ha sucedido.
Además de la buena sintonía con los responsables de soitu, nos ha animado su actitud frente a la publicidad. Los medios la suelen considerar un mal menor, cuando no un amo caprichoso e implacable. Ellos en cambio entienden la creatividad como algo a tener en cuenta, que se puede disfrutar.
I love publi fue desde su nacimiento el identificativo para sus espacios publicitarios, y ahora da nombre a esta nueva sección.
Podría pensarse que este blog pudiera sentirse resentido, pero creo que sucederá al revés. La licencia creativecommons que utilizan permitirá traer aquellos contenidos que puedan tener aquí cabida, por lo que esta obligación deseada de tener que escribir practicamente a diario beneficiará a estas crónicas de pseudonimma. Y como siempre, contenidos que no tienen espíritu generalista y en los que la complicidad es un valor, seguirán siendo el eje vertebrador de este blog.
Cuando llevas años escribiendo con la reflexión pausada que da trabajar en una revista bimestral, el vértigo de tener además que publicar a diario es un reto que nos está resultando apasionante -diría que rejuvenecedor-. Esperamos poder soportarlo.

Las privadas exigen vía libre

No es lo habitual que la información sobre publicidad ocupe espacio en un informativo de televisión. Cuando eso sucede en la práctica totalidad de los telediarios, de las privadas, eso sí, hay que poner en cuarentena la inocencia informativa, eso que llamamos objetividad. Sucedió anoche, y tiene su continuidad hoy en la mayoría de los diarios. Ese desproporcionado despliegue informativo se refiere a la solicitud formal de las organizaciones profesionales de medios de comunicación privados al gobierno para que adopte medidas urgentes (sic) encaminadas a la progresiva reducción de publicidad, hasta su total desaparición, en las televisiones y radios públicas, autonómicas y municipales.
Podrá compartirse o no, pero la petición es perfectamente legítima. Otra cosa es que, una vez más, la falta de pudor en el tratamiento que los medios dan a la información cuando les va en ello la cuenta de resultados es asqueante. No debo ser el único que evita determinados informativos el día que se publican los datos de OJD o la última oleada del EGM. Por higiene.
A mí esto de los anuncios me recuerda a esos que compran una casa muy barata porque está pegada a un aeropuerto, y luego pretenden que lo cambien de sitio. La televisión pública ya estaba, y con publicidad, cuando ellos llegaron. En este país la sanidad pública no cubre una ortodoncia, no hay plazas de preescolar sino para una mínima parte de los que las solicitan, y los libros de texto desequilibran todos los septiembres las economías familiares, sí, esos libros que curiosamente editan grupos de comunicación que no se privan de tener su televisión privada. No es de recibo.
Cuestionemos el modelo de televisión pública, su eficacia en la gestión de recursos, su servilismo con los gobernantes, unas más que otras, pero la solución no puede ser que a un servicio público le quitemos sus ingresos, que habrá que sustituir con el dinero del contribuyente, para no molestar a los pobres y abnegados grupos de comunicación. La televisión de hoy se rige por dos baremos: en primer lugar, la audiencia es soberana más allá de la calidad del contenido, es bueno aquello que más gente ve. Por contra, los contenidos de minorías solo tienen cabida en la televisión de pago, o en la televisión pública, que para eso está, para lo que no es suficientemente enriquecedor para las privadas.
Y por último, lo que resulta especialmente indignante es pretender meter ahí también a las televisiones y radios municipales, que cumplen un papel vertebrador y una importante función social, sin apenas medios, donde en muchos casos el voluntarismo y el trabajo desinteresado de los ciudadanos da vida a una necesidad real a la que esos grandes grupos nunca han prestado la menor atención, porque no son económicamente sostenibles. Se me dirá que hay algo de demagogia en todo esto, es intencionado: siempre es mejor ser el cazo que la sartén. Ya les vale.

El diseño florero

El comunicado del post anterior nos lleva a alguna reflexión.

1. Ha sido una asociación catalana, bueno, dos, las que salen en defensa de los diseñadores riojanos... ¿dónde está la "española"?. Ni está, ni se la espera...

2. Hace años que la promoción del diseño está siendo confundida con el DPO (diseño de protección oficial). Y de eso no se han librado ni las autonomías, ni el ministerio, ni las fundaciones, ni las asociaciones.
Consiste en gastarse el presupuesto en pagar poco y mal a los diseñadores para que trabajen para unas empresas a las que les sale gratis el encargo. La consecuencia es que muchas veces ni siquiera llegan a implantarse los resultados, pero como el empresario no paga, no le importa. Y tampoco lo valora. Los diseñadores entran a regañadientes a este trapo que saben que es pan para hoy y hambre para mañana. Lleva haciéndose décadas, y alguna vez alguien debería analizar los resultados, hacer la estadística de cuántos de esos trabajos llegaron a utilizarse o a producirse, de cuánto han invertido después en diseño esas empresas. Salvo casos aislados, el modelo es un rotundo fracaso, y esas excepciones son seguramente las empresas que ya invertían en diseño, hubiera o no peonada.

3.Todo es susceptible de hacerse peor, y El Gobierno de la Rioja vía ADER/CEDIR, reinventa la fórmula que de inoperante pasa directamente al escándalo.
Esta vez no son los diseñadores gráficos e industriales, de la Rioja o de fuera, los llamados. Alguien ha tenido una vez más la feliz idea de que el diseño y los resultados no es lo importante, lo que de verdad fomenta y promociona es el impacto mediático, el vocerío. Y eso parece ser exclusivo de los diseñadores de moda, de algunos de ellos.

4. El "reestilismo" de una etiqueta de vino blanco va a costar más de lo que cobrará Cruz Novillo por el sistema de identidad del Gobierno de España, por poner un ejemplo. Estamos todos locos.

(Traído de la web de adegé).

El diseño espectáculo
Reflexiones sobre el proyecto "La Rioja Estilo"

Las asociaciones del FAD, Modafad y ADG-FAD, hemos enviado de forma conjunta y recientemente, esta reflexión sobre el diseño espectáculo a partir del proyecto "La Rioja Estilo".
Esta reflexión la hemos enviado a las 3 instituciones que están implicadas en el proyecto: ADER, Agencia de desarrollo económico de La Rioja, Cedir y FER, Federación de Empresarios de la Rioja. Podéis encontrar más información del proyecto en estos dos links.

http://www.larioja.com/20080328/rioja-logrono/diseno-vanguardia-20080328.html
http://www.adn.es/local/rioja/20080328/NWS-0378-Diseno-innovacion.html

Desde Modafad y ADG-FAD, Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos, queremos llamar la atención acerca de la banalización que la promoción del diseño está experimentando.
Hemos podido leer en los medios, el alboroto creado para comunicar el proyecto "La Rioja Estilo", por el que un selecto grupo de grandes nombres del mundo de la moda realizarán doce proyectos de diseño para empresas de La Rioja. La operación costará 424.500 euros, financiados en un 80% con dinero público, a través de CEDIR.

Diseñadores como Francis Montesinos, Devota & Lomba, David Delfín o Ángel Schlesser serán los encargados de diseñar el lanzamiento de una marca de vinos, el interiorismo de una suite para un hotel, resolver el interiorismo de una bodega, o el packaging de una línea de productos.

Nunca hemos defendido el estancamiento en la praxis de las distintas disciplinas que el diseño abarca; al contrario, los límites son cada vez más difusos y las experiencias adquiridas en una especialidad son aplicables en otra. En este sentido, creemos que es bueno que un diseñador de moda pueda realizar grafismo, uno de interiores aventurarse con el diseño de producto, o un diseñador gráfico afrontar con éxito un problema de diseño industrial.

Sin embargo, estas operaciones de promoción y ruido trasladan a la sociedad y a las empresas una visión equivocada de nuestra actividad. Nos parece arriesgado que los organizadores identifiquen el éxito en los objetivos del diseño con la condición de "mediáticos" de sus autores. Por un lado, se prescinde de la importancia de la experiencia, la especialización y el oficio, cuya ausencia parece ser subsanable por la repercusión mediática del encargo. Por otro, trasladar esa idea de que el resultado y calidad del diseño carece de importancia, que el éxito consiste en convertir el encargo en acontecimiento, resulta especialmente peligroso. Sobretodo, cuando la iniciativa y los recursos parten precisamente de los organismos cuya función es la de potenciar la utilización del diseño como elemento diferenciador y herramienta de competitividad empresarial.

Con este comunicado queremos alertar del enorme riesgo y el perjuicio que para el diseño como actividad tendría que este tipo de planteamientos se conviertan en una constante y sean modelo para iniciativas similares en otros lugares y por otros organismos.

Ayer estuve oyendo a Pablo Rubio y Borja Marín de Erretrés en los meeting de Domestika. Su trabajo es exquisito, y resuelven con acierto el dilema eterno: diseño para las personas sin olvidar de que pagan los clientes.
Al cariño que le echan los anfitriones (Borja y Wences) se añade que la fórmula de estos encuentros es, definitivamente, la ideal: apenas cuarenta personas, que aunque sea por cuestión de aforo se convierte en valor añadido. Se convocan y en pocas horas cuelgan el cartel de no hay billetes. Y así, en un entorno envidiable, lo que podría ser conferencia se convierte en confidencia.

Diseño para olvidar (III)

De nada sirvieron las protestas, ahí han quedado esos armatostes. Pasada la tormenta de los primeros días, parece que nos hemos acostumbrado. Madrid es así. Pero a mí me sigue reconcomiendo una cuestión... ¿Para qué sirve el reverso de los tontones que el alcalde nos ha plantado por toda la ciudad? Lo normal es que el publimobiliario urbano cumpla una función (recogida de pilas, etc.) o sufrague otra, como las marquesinas del bus, cuyo coste y mantenimiento corre a cargo de la "explotadora" publicitaria. En el caso de los opis/muppis se justifican porque el reverso se utiliza para información ciudadana o cultural en muchas ciudades. Y sin embargo, ¿alguien sabe qué aporta el reverso de los tontones? Una feísima superficie gris y enorme contamina visualmente sin que nadie sepa porqué. Ya que no están pegados a las paredes ¿por qué no los hicieron de doble cara? Ni siquiera los grafiteros pueden aprovecharlos, cualquiera se arriesga (multa de 6.000 euros). Como tanto gustan ultimamente los concursos abiertos, propongo al alcalde que convoque uno "de ideas" para ver qué hacemos con tantos metros cuadrados de chapa gris.

"Los objetos padecen, están enfermos de diseño. Lo irónico reside en el hecho de que el diseño que, en principio, otorga su ser al objeto, lo desprovee precisamente del mismo al violentarlo e inyectarle una sobredosis de diseño". Lo ha escrito Zimmermann en ForoAlfa. Hay algo de catastrofismo en su artículo, y habría que cuestionar eso de que el diseño otorga al objeto su ser. En cualquier caso, el artículo merece la pena.

Se acerca el Día del Libro. Lo de "el día de" (del padre, de la madre, de los enamorados...) debe ser un invento del El Corte Inglés. Ese consumismo inducido me repele bastante.
Pero bueno, el día del libro es otra cosa. Soy comprador de libros compulsivo, y es el único día del año que me regalo unos cuantos sin remordimientos. Me engaño pensando que lo hago por contribuir a la fiesta, participar de la tradición... todo mentira: soy como los abstemios que beben en la cena de navidad un par de copitas de cava.
Y resulta que ahora es "El día del Libro y de los Derechos de Autor". Como siempre, tenía que venir alguien a estropearlo. Busco un poco y me doy cuenta de que somos inteligentes y seguimos llamándolo Día del Libro a secas, aunque la coletilla ya se la puso la UNESCO en 1995. Pero nadie la usa, más allá de la Dirección General del Libro y algún que otro organismo oficial más.
Está muy bien eso de los derechos de autor, pero es una causa menor si la comparamos con el acceso a la cultura. Es como si al día Internacional de la Mujer se le añadiera "y de la gastronomía con altramuces". Ahora más que nunca entiendo aquel cartel que hiciera mi amigo Pitu para una exposición sobre los derechos culturales que comisariamos hace años Norberto Chaves y yo, en el que decía: "La literatura a veces es arte, pero la cultura está siempre en la lectura".

...una de autobombo. El martes 29 me han invitado a reflexionar sobre el futuro de las revistas sobre diseño en los Chillaus de Barcelona, en el FAD.
Coincidiendo, en Valencia estará Pep Carrió, y en Madrid Sonia y Gabriel.
(El de la foto es Pep, que luce mejor en las fotos).

Hoy he tomado café en el nuevo estudio de Cros Machín, en la calle Almagro. A Miguel y Chema hacía años que no los veía, y además me he encontrado con un viejo colega, de los de oficio, al que no ubicaba desde hace tres lustros: Jacobo Regueira. Y si la visita era de cortesía, y con ello quiero decir que distendida, el tema estaba claro: el logo de MAD(rid). Releo al llegar a casa el escrito de Xènia al que me refería hace un par de días, y parece pitonisa, cómo ha intuido la tía lo acontecido, que hoy he conocido de primera mano...
Quedan para mí los detalles, entiendo que tratándose la conversación sobre las relaciones entre cliente y estudio no procede andar aireándola.
Dicho esto, sí quiero aclarar que cualquier juicio que hubiera podido emitir antes –cómo me alegro de no haberlo hecho– hubiera sido injusto. A partir de la solución final no es posible valorar el proceso, ni el conjunto ni la intención. Así, lo que hoy conocemos es por un lado el resultado de los condicionantes, y por otro, la primera entrega de una estrategia de medio recorrido, no la resultante.
Sirva entonces todo esto como banderín de enganche para algunas reflexiones:
Determinados encargos empiezan a ser de alto riesgo para los diseñadores. Más allá de las bondades o no de un diseño, este tipo de trabajos que otrora significaban notoriedad y reconocimiento, hoy son un regalo envenenado. Los políticos utilizan el diseño como acontecimiento, inauguran logotipos como si de túneles o líneas de Metro se tratara, sometiendo nuestro trabajo a una banalización en el análisis, y atribuyéndole una notoriedad mediática que carece de sentido, y que provoca juicios infundados e inexpertos. Al final, el perjudicado es el diseñador. Consecuencia de ello, los medios de comunicación encuentran en estos acontecimientos "de diseño" argumentos para sus críticas y estrategias. No tiene sentido, por ejemplo, que en el caso que nos ocupa los periodistas que supieron encontrar profesionales dispuestos a opinar –negativamente– sobre el trabajo de unos compañeros, no intentaran siquiera contactar con los autores para conocer su punto de vista.
Con respecto a esas críticas, es saludable que se produzcan de un modo razonado, de igual a igual entre colegas. Lo hacen los arquitectos, y los escritores, y hasta los futbolistas. Y debería sin embargo ser terreno vedado a los representantes del colectivo. No imagino al decano del Colegio de Arquitectos criticando públicamente el trabajo de sus colegiados. Pero el diseño es otra cosa. No es la primera vez. Que el Presidente de la Asociación de Diseñadores de Madrid cuestione abiertamente el trabajo de unos profesionales desde las páginas de El País, valorando despectivamente aspectos como la idoneidad tipográfica, la legibilidad o la reproductibilidad es sencillamente inadmisible, e impensable en cualquier otro colectivo. ¿Habría hecho lo mismo si fueran miembros de su asociación? es evidente que no. Así, el problema de los señores machines sería el de estar en la asociación equivocada, curiosamente esa de la que este señor escindió la suya, al no poder hacerse con la presidencia. Alguien podrá argumentar que al fin y al cabo, no hay que darle importancia, a cualquiera le puede suceder que te llamen de un periódico, te pregunten y contestes sin medir mucho el alcance. Sin olvidar la interpretación y sesgo que el redactor aplique después. Bien está, pero para eso está el teléfono: han pasado dos semanas, y el de Cros Machín no ha sonado. Ni sonará.
No nos engañemos. El trasfondo de todo este asunto es político, las diferencias entre la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento están detrás de todo este affaire. Hoy salpican al diseño, y mañana será otro colectivo el que se encuentre en la refriega. La fuerte significación política de esta asociación, abonada a los favores del Consistorio, está también detrás de esta estridente toma de postura que, insisto, es mucho más política que profesional. Lo escribí no hace mucho en el diario Público: la identidad de la ciudad de Madrid es la peor aplicada del mundo, pero está por oírse el menor atisbo de crítica al respecto desde la asociación que agrupa a los diseñadores madrileños. Tratándose en cambio de la Comunidad –que también tiene lo suyo, no crean– hay que apuntarse al vapuleo mediático, aunque en el camino nos llevemos por delante a intachables profesionales del diseño. Que se hubieran hecho socios.

Diseño para olvidar (II)

Recibo un mensaje para participar en un recopilatorio de "diseño solidario", y me incomoda pensar en mandar esos carteles hechos sin cobrar, para que alguien gane dinero haciendo un libro con ellos. Me chirria el reclamo, es como que hay cosas que no dan para hacer chistes. Y los derechos humanos serían una de ellas.
Es de Cactus Disseny, supongo, y me sorprende porque es un estudio que tiene cosas chulas y su filosofía me gusta.
En fin, habrá que esperar que al menos por esta vez, tratándose del libro del que se trata, la editorial haga una excepción y no lo imprima en China.

Tengo pendiente escribir sobre la marca "Madrid about you" a la que me refería hace unos días. Pero tengo que ver uno de estos días a los autores, y prefiero hablar antes con ellos. Entretanto, recomiendo el análisis que ha hecho la Viladàs, es acertado.

Diseño para olvidar (I)

No todos los diseños aportan valores, hacen la vida más fácil, más bella... hay diseños que mejor sería olvidar. Aquí va uno:
Una bolsa de palomitas para microondas. No crean que es de cualquier marca, es BIMBO, y la más cara. Cualquiera que acostumbre a utilizarlas sabe bien el proceso: quitar la bolsita exterior, meter el saquito en el micro al máximo, y sin fiarse de los tiempos recomendados, esperar hasta que dejen de oirse las pequeñas explosiones... Aunque hay que suponer que las instrucciones son para los que no saben cómo usarlas. Pues bien. Es necesario quitar el celofán externo para acceder al mensaje que indica que debemos quitar el celofán externo. Y si no lo hemos quitado... ¿como saberlo?. Y si lo hemos quitado... ¿para qué nos dicen que lo quitemos?

No es catalán

El diseño depende de industria. Nunca he sabido porqué los ministros de industria, gobierne la derecha del PP o la del PSOE, han de ser catalanes. Sucede con poquísimas excepciones desde tiempos remotos...
Pues ha tocado excepción. Para mí que como no puede haber dos ministerios de economía le han dado éste, por el favor que le debían (ya saben, comerse el marrón de intentar la alcaldía de Madrid).
Al final no es importante, pero un relevo ministral puede suponer algún cambio, y nos permite albergar pequeñitas esperanzas de que algo mejore. Una sería que por fin descabalguen a la amiga de los artesanos, la minipyme, y nos pongan a alguien que el diseño le suene de algo. No estaría mal. Aunque, y tácheseme de superficial, visto como viste y como le desluce el pelo, a mí me da que a Sebastián el diseño le pilla lejísimos (lo que no significa que nos vaya a ir peor).

Me he reído leyendo esto sobre el pishatoro* que Calatrava y Cajamadrid quieren colocarnos en Madrid.
No conozco al tal Fullaondo que lo escribe, pero me parece que esa crítica mordaz y con humor que es capaz de hilar es envidiable. Me gustaría escribir así.
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pishatoro: Cuando yo era pequeño, en el pueblo, había unos bastones duros pero flexibles, que parecían de tripa trenzada, como una fusta, y que se usaban para orientar el rebaño de ovejas o cabras. Nunca supe si era verdad, decían que estaban hechos con el pellejo del miembro importante del toro. Y por ello, supongo, se les llamaba "un pishatoro". Al ver la foto de la 'Columna sin Fin' de Brancusi, me he acordado de aquel utensilio, que mi abuelo tenía en el paragüero, aunque él nunca tuvo ganado.

El próximo viernes, me toca presentar a Uri que presenta su libro en Panta Rhei. Es un tipo que merece la pena. El libro también.

El diseño espectáculo.
Lomba, Montesinos, Jesús del Pozo, David Delfín, entre otros, metidos a diseñar logotipos, etiquetas o interiorismos que paga la Agencia de Desarrollo Económico de la Rioja ADER.

Puede leerse en www.larioja.com
Cuando los objetivos no existen más allá de la propaganda y el resultado es lo de menos, cuando lo importante es la proyección mediática de la subvención, suceden estas cosas. Sea para realizar un interiorismo, un packaging, una identidad visual o la etiqueta de un vino, es mucho más "sonoro" que lo hagan los siempre faranduleros diseñadores de trapos que auténticos profesionales especialistas en cada disciplina.
Es un engaño a los empresarios, que obtendrán un peor diseño, aunque como les sale casi gratis, poco les ha de importar. Lo es a los diseñadores industriales, gráficos e interioristas riojanos, que ven cómo en proyectos similares, cuando ADER les llama a ellos, el presupuesto por diseñador es la décima parte. Y lo es a los contribuyentes, que ven como se despilfarra para que el polítiquillo de turno se haga la foto con diseñadores famosos.

otro identificador más para Madrid. La estrategia es simplemente marciana: para que nos identifiquen bien, cuantos más identificadores distintos, mejor.
En las webs de los periódicos y en la de la misma Comunidad, aparece distorsionado, mañana veremos si para las versiones impresas les han dado un documento correcto o sale también mal.

En la presentación, personajes como Plácido Domingo, Di Estéfano... y un diseñador... ¡de moda!: Jesús del Pozo. Sin embargo, ni una mención a quién es el autor del diseño, supongo que se sabrá pronto...

Y lo que ya no hay quien entienda... en todas las informaciones aparece este párrafo o similar:

"La nueva imagen internacional de la Comunidad de Madrid consiste en un logotipo con la palabra Madrid en versal que incorpora las siete estrellas de la Comunidad en la parte superior de la "M" inicial y un grafismo que sustituye a la "r" y cuya forma evoca a la letra "ñ"."
Yo debo estar hoy espesito, pero, aun con esa explicación, soy incapaz de ver la ñ por ningún lado. ¿alguien será capaz de verla sin que se lo expliquen?

Y por último: el recurso de reducir el peso de los caracteres en "degradé" (black, bold y regular) me suena mucho... no es el logo de aepd??????